Eko Nugroho生于1977年，是当代艺术舞台上最活跃的印度尼西亚艺术家之一。他的作品于2008年在新加坡国家博物馆首次展出，此后，他又在著名的国际机构和活动中举办了个展和群展。
1998年，实行了32年的苏哈托总统（Suharto）的专制政权，在暴力骚乱中被学生的示威活动推翻，此时的Eko Nugroho二十岁。他是在这一民主过渡时期首次亮相的一代艺术家中的一员，他们在残酷的言论解放的背景下尝试着各种实践。
Eko Nugroho的作品从一开始就遵循着一种跨学科的方法：素描、绘画、雕塑、装置和公共空间的设置。在这个过程中，他重现了许多印度尼西亚的艺术传统（蜡染、刺绣、皮影戏），同时还引入了一些当代反主流文化的创作模式，即漫画、粉丝杂志、街头艺术和动画。
因此，从Eko Nugroho早期职业生涯开始，他的作品中就出现了一群异型外星人和UFO。这些象征性的形象一部分是人，一部分是机器，一部分是动物，这使得艺术家有机会探索人类在当代社会中的荒谬常态，并由其远远大于眼前事实的含义追问进一步的问题。
像大多数日惹（Yogyakarta）艺术家一样，他的作品大量地浸透了社会政治的内容。无论是对于民主、宗教、城市化，还是对于生态学，他都有着很强的批判性，并同时充满了幽默和活力，这一点可以从艺术家给他的作品起的标题中看出：“乐于被疏远，是的，我们什么都不关心，或者说我们在抱怨一个不存在的未来”。
在这个宇宙中，没有简单的答案，没有宏大的叙事，没有善与恶，也没有对与错。Eko Nugroho的作品为我们所有人举起了一面镜子，鼓励我们思考日常生活所面临的灰色地带，思考我们对世界和自己的理解（以及误解）的局限性。
这些俏皮多彩的图像很容易接近，并引领我们能够在想象中跃入艺术家的奇异世界，但是，它们所呈现的那些模糊性和荒诞性的层次，却赋予了作品一个既特别又普遍的维度，并开启了无限的阅读空间。“当我们期待一种异国情调时，我们面对的是我们自己的多元身份。打动Eko的不是当代艺术的现代主义或后现代主义的动力，而是在一个支离破碎的世界中创造一个令人陶醉的联系的需要。”（Sébastien Gokalp，《Hybrid Witness》策展人，巴黎现代艺术博物馆，2012年）
Eko Nugroho于1977年出生于印度尼西亚。他于2006年毕业于日惹的印度尼西亚艺术学院，并于2008年在新加坡国家博物馆首次展出作品。他的作品已经在众多国际群展和个展中展出，例如：新奥尔良当代艺术中心（2008）、里昂双年展（2009）、上海当代艺术馆（2010）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心ZKM（2011）、墨尔本维多利亚国家美术馆（2011）、巴黎现代艺术博物馆（2012）、威尼斯双年展（2013）、法兰克福美术馆（2015）和香港M+（2018）。他的作品被亚洲、欧洲、美洲和大洋洲的公共机构和私人藏家收藏。他现居于日惹生活和工作。