亚历山大·法图，又名VHILS，定义自己的作品为“考古当下”。这位葡萄牙艺术家的作品能使你联想到考古发掘现场。在这个过程中，他的雕刻作品就像恢复历史的残迹，也像拯救被遗忘的古代壁画。
他选择锤子、凿子、腐蚀性化学品、电动穿孔器作为他的工具。一个新作品的创作通常涉及敲打、刮擦、钻孔，甚至使用炸药。VHILS不会在表面上增加什么东西，而是去除构成墙壁或外墙层次的一部分。连续的层次有其特定的颜色和纹理，能为整个构图带来更多元的色调。但艺术家远不只在墙上创作，他的作品可以是在街上发现的废弃的门板、金属板、混凝土块、广告海报等等。无论何种媒介，每件作品都会以同样的手法进行处理，打上他口中的“破坏主义美学”的标记。
这种利用媒介的厚度进行雕刻的行为，他称之为“划过表面”，这对艺术家来说意义重大。"在这种挖掘过程中，"他说，"震撼人心的是这个过程，而不是最终的结果。”所有这些叠加的层次都是城市的记忆，勾勒出城市历史的转型、发展和翻新。对艺术家来说，揭示这些层次意在让我们的社会发展变得清晰可见。
“考古当下”的过程是由男性和女性的肖像体现的，大部分是匿名肖像。这个方式具有动人的力量，它回顾以人类现状为核心的城市和基础设施发展，强调将每个社区与更广泛的世界联系起来，建立相互依赖的网络。VHILS试图把人放回中心，重申人的重要性，即使在当下，经济理性常常被认为比人的个体更为重要。
但是，如果潜在的意图是政治性的，那么在VHILS的作品中普遍存在的情感更多的是与审美冲击有关。最后，我们看到的是什么？褴褛的海报、被腐蚀的金属板、被撞击得千疮百孔的墙壁、旧木门上的划痕...... 我们每天都会遇到的、常被忽视且微不足道的碎片和瓦砾，在艺术家的手中被转化为我们最珍视的东西：人的脸庞。正是这两个并列的对立面与能引发我们共鸣的琐碎介质触动了我们的内心，这是最令人感动的所在，使他的作品如此强大，如此深入人心。
亚历山大·法托，别名VHILS，1987年出生于葡萄牙，2000年代初期活跃于里斯本的涂鸦艺术家界。2008年受班克斯（Banksy）之邀参加伦敦的"涂鸦喷灌艺术节"，他的作品随即被誉为近年来城市艺术界最具创新性的作品之一。艺术家常于世界各地的重要艺术机构举办展览，如巴黎蓬皮杜艺术中心、北京中央美术学院美术馆，以及美国辛辛那提当代艺术中心，这也是2020年他在美国的第一场专题个人展览。艺术家现生活工作于伦敦和里斯本。