艺术是安德烈·萨拉瓦（AndréSaraiva）在很小的时候选择表达自己并在世界上留下印记的第一种方式。他出生于瑞典，父母是葡萄牙人，但在巴黎郊区长大。把他的名字贴在邻居的墙上，是对他存在的一种紧急声明。然后，他改进了自己的风格，找到了自己的标志性签名：A先生的形象。因此，他是80年代最早使用这种标志作为签名的艺术家之一。他与自己标志性的卡通人物形象产生了共鸣：一个圆头的人物，四肢修长，眼睛是一个圆圈和一个交叉的十字，这一主题在萨拉瓦早期的油画中反复出现。
很快，为了分享他对当代世界的看法，他超越了涂鸦的方式。21世纪初，Saraiva开始了一项名为“爱的涂鸦”的表演项目，在这个项目中，他会在自己选择的地址喷涂爱人的名字。他后来的作品继续使用线条、文字和边缘清晰的几何图形。2004年，他在东京的Parcom Museum展出，2006年在巴黎大皇宫参加“艺术之力”展览。在他的概念系列“梦想音乐会”中，他粘贴了假的音乐会海报，并在洛杉矶MoCA等博物馆展出。2009年，他参加了Maison Rouge Foundation的“Vraoum”展览。2012年，他创作了一个名为“Andrépolis”的大型装置，以霓虹灯为背景，以微型规模模仿巴黎和纽约的城市样貌。2014年，他还在德国巴登-巴登的弗里德·布尔达博物馆展出。
很快，他超越了涂鸦的方式，分享了他对当代世界的看法。2000年代，Saraiva开始了一个名为“Love Graffiti”的表演项目，他后来的作品继续使用线条、文本和边缘清晰的几何图形。2004年，他在东京Parco博物馆展出，2006年参加了巴黎大皇宫的“艺术之力”展览。在他的概念系列“梦想音乐会”中，他贴上了假音乐会海报，在博物馆展出。2009年，他参加了Maison Rouge基金会的“Vraoum”展览。2012年，他创作了一个名为“安德雷波利斯”的大型装置，。2014年，他还被德国巴登-巴登的弗里德·伯达博物馆展出。
他的风格已经从标志性的“A先生”(Mr . A .)那张磨人的脸演变成一种更概念化的实践。从仅仅的线条中表现出更多的东西。这条线成为了一个标志，以真正普遍的方式传播并传染了世界。他的艺术可以被视为一个整体，渗透到他事业的各个部分。安德烈以一种天才的方式，运用了许多不同的技术，比如最近传统的葡萄牙烤瓷砖，在里斯本市中心建造了一整面瓷砖墙。
他的作品在世界各地的博物馆和当代艺术画廊展出，2016年在里斯本安装了这堵巨大的瓷砖墙。如今，萨瓦尔已经是一位知名的酒店经营者、餐馆老板和夜生活先驱，André Saraiva从未放弃过他的艺术灵感。他把自己的每一次冒险都看作是同一个不敬的终身艺术计划的一部分。他总是对这个人眨眨眼，就像他标志性的涂鸦另一面——A先生一样。