“这些气球入侵是隐喻。它们的目的是改变我们对我们每天遇到的事情的看法，而不加注意。”
——查尔斯·佩蒂隆
Charles Pétillon善于使用视觉俳句艺术。他的创作和与日本的短诗享有共同的倾向:捕捉瞬间，用 最简洁的事物唤起难以捉摸的世界本质与欺骗性的朴素。
他在人迹罕至的地方或野外进行干预，他的照片被视为记录，被视为类似于诗意的、神秘的、缜密 的陈述。它们试图把我们这个时代的不协调、反常的环境与矛盾带到意识中。它们让我们意识到我 们的遗忘与忽略。“气球的入侵，”这位艺术家说，“是一种隐喻。他们的目的是改变我们对生活 中被忽视的事物的看法。”
艺术家的意图便是突出人在环境中的印记，突出自然与社会的复杂关系。是一种强调，而不是解 读，也不是泄露。艺术家们看似完美精致的创作便是主题的光环，他们剥离本质，似乎封闭在直觉 的领域。是一种极其微妙的方法，也需要为每个项目上做大量的前期工作。
对于Charles Pétillon来说，没有什么是和运气有关的。灯光，舞台布置，照片的构图，一切都被艺 术家规划和控制。他的纪念装置通常是互动的，并配备了一个设备用于根据游客的运动改变照明与 声音的白色气球。
Charles Pétillon的大型可移动作品让人不禁联想起艺术家的的摄影作品，联想起运动，联想起时间 的流逝，与气球的流动具体化的前后。不管你是否有意识，在这些照片面前，我们都期待着下一刻 的到来。我们都在脑海中描绘那些白色的球体连续不断地溢出。
一个悬停的世界，用来描述Charles Pétillon的作品最为恰当，在他的世界里，有许多事物是未确定 的、始终保持着可能性的。一个悬停的世界，是超越作品本身的。它将随着时间的推移延伸至观众 的脑海中。
Charles Pétillon出生于1973年，是一位以大规模摄影和特定地点装置艺术而闻名的艺术家。他的作 品经常在世界各地的画廊展出，以及在中国的波隆美术馆(上海)或时代美术馆(北京、成都)等博物馆 机构展出。他的作品也采取雕塑作品和现场装置的形式，有时是互动的，包括静止的、持续运动的 白色球体。Charles Pétillon经常被要求介入公共空间(市场、酒店、建筑综合体、机场等)。Charles Pétillon与国际知名建筑师密切合作，他曾与Zaha Hadid Architects为澳门的墨菲斯酒店(Mor- pheus Hotel)设计作品，以及与来自丹麦的Schmidt Hammer Lassen Architects为北京的万科时 代中心(Vanke Times Center)设计作品。