“我不能发明一种独属于我的颜色，所以我开始从没人想要的的材料下手。”
— 阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼
继2018年个展《核心》以来，这是阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼第二次在唐妮诗画廊举办个展。他沿用了最喜欢的材料来探索世界，如瓦楞板、铁荆棘、回收油桶。“我喜欢用带有人类经历的材料，它能提升价值，且带来更多思索，使我们以不同的方式去思考。”
这一次，艺术家用这些原材料呈现了全神贯注于游戏的孩童形象，他们嬉戏于鸟群或信鸽之间。而在这创造自由的时刻，石油贸易像影子一样倒映在这里，即符合形象又体现本质。
这位艺术家把儿童玩家的形象变成了生命本身的寓言，正如尼采对先知查拉图斯特拉的第一次演讲中所说：“为什么凶猛的狮子会变成一个孩子？孩子是纯真的、善忘的，象征着一个全新的开始、一场游戏，象征着永恒的活力和对未知的探索。”（ 《查拉图斯特拉如是说》，“三种变形”）
直到2000年左右，活泼孩童的形象才出现于卡塔纳尼的作品中。他们玩着各种各样的游戏，仿佛一个无穷无尽的街头游戏清单：铁环、丝带、跳绳、风筝、套袋赛跑、气球等等。这是一个开放系列，艺术家仍在不断创作。
为什么卡塔纳尼对游戏主题如此感兴趣？游戏也可以应用在空间中，例如，门或窗有“游戏”。游戏是一个充满自由和创造力的场域，它让人了解世界，了解其中的紧张局势与不可遏制的能量。世界因此被重新解读与占有。
这些具象作品不应分离于艺术家的其他作品。它们的解读不应脱离艺术家其他的相对抽象和带有更少叙事性的作品（通常以圆圈、螺旋、地毯和波浪等形式出现）。从艺术家的整体创作来看，符号的象征意义和讽喻始终不变。
这些作品并不是让大家怀念童年。从成年人的角度，童年就像一个失乐园，一个一切都变得简单轻松的黄金时代。这些活泼的孩童并没有告诉我们这是一个过去的时刻，相反，这是一个我们应该走向的时刻：孩童不再代表着过往的、逝去的阶段，而是我们应该达到的方向。阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼呼吁我们对未来充满信心，克服宿命论和决定论。
阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼1983年出生于黎巴嫩萨布拉的巴勒斯坦难民营。他毕业于贝鲁特美术学院，获得硕士学位。2009年，他在贝鲁特苏尔索克博物馆举办的秋季沙龙上获得青年艺术家奖。他的作品曾在世界各地的许多机构展出，如阿布扎比双年展、伦敦皇家学院、布鲁塞尔博戈西安基金会、巴黎国际艺术城和巴黎阿拉伯世界研究所。阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼今年受邀为肖蒙庄园（Chaumont sur Loire）定制了一件装置作品，目前正在卢瓦尔河畔的城堡花园中展出。他的作品也出现在公共（阿拉伯现代艺术博物馆，多哈）和私人收藏中。
