“艺术家的作用是通过他的艺术语言传达对当代世界的更好理解。艺术家的纸实验展示了新一代中国艺术家的创造力。”
- 徐冰，中国艺术家
在唐妮诗上海画廊举办的最新一次个展取得成功后，李洪波的作品来到了画廊巴黎的空间，将其转变为一处奇异之地。展览中每一件事物的表象都与其实质大相径庭，古典的大理石雕塑可以像手风琴一般弯曲与延展；一些自然元素呈现出古怪的形状；切肉刀被雕刻成一个个小雕像。
你将不禁询问这一切是如何实现的，这也是李洪波作品的神奇之处。它们有着自己独特的风格，却又能引起共鸣。他的创作主题聚焦自然、童年以及我们与艺术史之间的关系，并以有趣又富有诗意的方式呈现。艺术家的才华在于，在提供新鲜视角的同时，时常挑战着我们对雕塑及其可能性的理解。
此次展出的作品均由纸张与钢铁制成，两种材料皆为艺术家艺术语言的核心。展览的一部分将重访艺术家最著名的古典雕像系列作品；另一部分则带我们进入一个石头与木材完全变形的虚幻景观。
在此次个展中，艺术家还将呈现一系列极少出现在公众面前的雕塑作品。该系列将课本作为材料雕刻出孩童的形象，有力地评注着知识传递以及个人被塑造的方式。
为了他在巴黎的第一次个展，李洪波将呈现他更为广泛的艺术实践，再现其作为艺术家丰富且复杂的世界， 展示一些为了这个展览创作的几个作品。这将是一场充满奇妙的冒险之旅，身处其中，我们对现实与幻觉固化的设想将渐渐失去支撑。
