“一旦你简化了艺术语言，就没有讲故事的空间了。你的信息应该是情感，这是通往故事要点的捷径。抽象的好处是每个人都能理解。不需要任何教育背景或知识储备。"
杨·卡拉布
杨·卡拉布起伏的抽象形式细致而流畅，深入表现了他的个人经历以及对无限的关注。他既是画家、也是雕塑家和壁画家，总是不断探索新的技术，精益求精。这是他2010年参加捷克馆世博会后首次回到上海，带来了一系列前所未见的独特作品。这些作品也受到了中国文化、历史和宗教的影响。
从创作初期开始，不断改进一直是他的座右铭，也是他创作过程中永恒的追求。他完全被色彩迷住了，也承认“没有色彩我活不下去”。 为了本次上海展览，卡拉布学习了中文对色彩的含义以及数字的象征意义，通过全新的色彩搭配，展现了内在的和谐。
杨·卡拉布一直在探寻颜色与形状之间的共生关系。从2013年开始，他摆脱画布的结构，开始构建自己的框架，并以此创造雕塑或有机作品。他的艺术追求真正的纯粹，希望通过最完美、最流畅的形式，避免在诠释中出现任何边界。他创造出流畅有机的形状，试图让艺术品尽可能完美，他不仅是在创造艺术，更是在创造一种通用语言。
杨·卡拉布毕业于布拉格美术学院，是一位以抽象作品闻名的捷克艺术家。他最初活跃在街头，在街上喷涂巨型且棱角分明的字母，之后逐渐转变并丰富了他的视觉语言。正如他所说的，"我开始关注元素的相互作用，而不是字母本身。于我而言，不同元素的交汇是通向抽象语言的大门。"对于本次个展，他很荣幸可以回到他所热爱的城市--上海。他从中国文化中汲取了本次展览所有的灵感，并提供了为本次展览独家选择且充满活力的全新作品。
