“观赏罗伯特·蒙哥马利的作品就像是一次温柔的触碰，作品的公共性更加强了这份温柔。看到他的作品，你的身体仿佛响彻着悲伤的惊雷，脑海仿佛充斥着悲伤的光芒。”
—戴恩·韦瑟曼
没有人像罗伯特·蒙哥马利那样直接地将语言、形式和光线融为一体。这位艺术家出生于苏格兰、生活在伦敦，通过将诗意的声音融入文本艺术脱颖而出。12月4日至1月29日，他将在唐妮诗画廊巴黎空间展现其充满活力且内容丰富的作品。
蒙哥马利用一首接一首直观的诗歌邀请我们思考如何从废墟中重建天堂。他的抒情诗带着令人敬畏的忧郁又充满希望，体现了回到自然的和平感。正如他所解释的，“我觉得忧郁非常有趣，它是从悲伤中创造出的美……只有当我们开始毁灭地球时，我们才会意识到我们其实生活在天堂之中。”
《拯救天堂》是罗伯特·蒙哥马利在唐妮诗画廊的首个个人展览。这位艺术家遵循概念性的后情境主义传统，通过灯光装置、木刻、水彩画、火诗和数字作品再现了他丰富且复杂的宇宙。
蒙哥马利将自己定义为“用诗歌写作的艺术家”，他以特定地点的装置、灯光、纸张、火和空间艺术而闻名，直指当今时代最关键的问题的核心。他点评当代社会，强调个人和哲学信仰，并通过其富有感召力、神秘且极具情感共鸣的艺术作品与公众进行全方面的接触。
在他的作品中，罗伯特·蒙哥马利证明了为何如今诗歌至关重要，甚至远超过去的地位。诗歌将我们的内心世界、梦想、恐惧、欲望等情绪与周围世界相联系。我们通过诗歌与世界分享的自己的内心。这就是罗伯特·蒙哥马利的艺术魅力。” — 作家、艺术策展人芭芭拉·波拉
罗伯特·蒙哥马利1972年出生于苏格兰。他最初的灵感来自东伦敦的涂鸦艺术家，也受到伊恩·汉密尔顿·芬利（Ian Hamilton Finley）、西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）、特德·休斯（Ted Hughes）、菲利普·拉金（Philip Larkin）的诗歌影响，同时还汲取了盖伊·德伯德（Guy Debord）的哲学思想和詹姆斯·特雷尔（James Turrell）的艺术理念。他参与了2012 年印度首届Kochi-Muziris 双年展，并在欧洲和亚洲各地举办个展，代表作品有：在坦佩尔霍夫美国空军基地旧址上的户外照明装置。他的作品还被德克萨斯州休斯顿美术博物馆永久收藏。
