“春天来了，即使是假春天，也没有问题，只有在哪里最快乐才是问题。唯一能破坏这一天的是人，如果你能不去赴约，那么每一天都是没有限制的。人总是幸福的限制者，除了极少数像春天一样美好的人。”
—欧内斯特·海明威，《流动的盛宴》
进入一个新的季节意味着一个时刻，看艺术反映我们的直接环境。唐妮诗画廊很高兴提供在线展览，旨在通过文本、绘画或摄影来审视六位艺术家的作品及其与生命形式的艺术互动。
艺术家很想知道当我们的行为受到游戏观念的影响时会发生什么。2000年代，安德烈·萨拉瓦(Andre Saraiva)开始了一项名为“爱情涂鸦”(Love Graffiti)的表演性项目。在这个项目中，他将在他或她选择的地址上喷涂某人爱人的名字。安德烈的Mr.A 先生，带有标志性的“X”和“O”眼睛的角色，代表了艺术家卡通化的另一个自我。他开始在整个城市中绘制这个标志性的脸，以寻求与公共空间和路人的快乐互动。艺术家很想知道当我们的行为受到游戏观念的影响时会发生什么。 从运动的现象学的角度来看，游戏带来了一种自由的动觉形式;游戏开始，结束，甚至结束，只有那些想要继续玩游戏的玩家才会不断重复游戏，因为游戏体验的乐趣会推动玩家的欲望。他的艺术语言围绕着大胆的色彩。他标志性的糖果粉和天蓝色，从淡淡的色调到霓虹色，表达了积极的情绪;快乐，嬉戏，甚至诗意。
同样，罗伯特蒙哥马利的作品引入了抒情元素。 受到东伦敦涂鸦艺术家和菲利普·拉金诗歌的启发，罗伯特·蒙哥马利的文字作品既模棱两可，又感人至深。蒙哥马利在广告牌或灯光作品上书写文字。 “然而涂鸦喷灌通常会把他们的标签隐藏在意识的灰色区域——地下通道、立交桥或建筑物的墙壁上； 蒙哥马利是公开运营的，使用公共汽车站、公园和广告牌等作为投影屏幕。” （英戈·阿伦德）
最近，罗伯特·蒙哥马利开始创作描绘人类和自然形式元素的诗意画作，这些元素通常来自他周围的环境。 使用微妙的调色板，他的风格范围从自然主义到缩写和抽象的风格，表明一种区分表现的方式，类似于后现代主义的做法。
卡斯泰尔巴雅克(Castelbajac)趣味的的手绘《Sans Titre 3, 2019》提供了一种抒情相互作用的视觉元素。 艺术家省略了平易近人的表现形式，创造了类似于自动化的旋转抽象形式——一种旨在寻求给予潜意识创造性许可的实践。蓝色、橙色、绿色和黄色的俏皮图案组成了有节奏的标记交响乐，淡化了图像的重要性，而是投射了幸福和快乐的想法。
然而，在这些艺术家的作品中，异想天开的梦境与当代社会有着直接的联系。环境形态的变化和丰富植物的多样性都扩大了我们与世界的接触，无论是与体育活动相关的规定仪式的结果，还是与户外活动的简单视觉和感官接触。
