“我创造的角色只用眼睛观察，而不用是耳朵或声音。
这代表了既不想说话也不想倾听的一代。
这里没有对话。眼睛就是我的见证。”
– Eko Nugroho
唐妮诗画廊巴黎空间很荣幸地将于2022年10月15日至11月26日推出Eko Nugroho的个展：“脑海中的虚无景象”。这位曾在2012年巴黎现代艺术博物馆空间展览的国际知名印度尼西亚当代艺术家，如今回到了法国，邀请我们通过这次展览来发现他的艺术的丰富与深度。坚定的图形和穿透力、生动而明亮的作品传达了无限乐观的能量，它将我们带入了一个超现实主义的宇宙。
Eko Nugroho 为人们创作艺术，并将人们视作灵感的源泉。这位艺术家以都市环境和自身经历作为灵感，通过他的实践去探索人类时而荒谬的状况。他的作品中充斥着蒙面人物，他们与他们所代表的人群一样隐匿、争论和挣扎。Nugroho有着与周围环境建立连接的能力，他能够捕捉到街道上的喧嚣愤怒、眼神交互、以及各种身份和态度。他用侵占整个空间的绘画和图案来表达这些流动，而这种创作方式完美体现了印度尼西亚与西方、街头文化与艺术世界、政治问题和隐秘想法之间的融合。
这位艺术家的艺术手法是多元的：他使用了多种媒介，其中包括绘画、雕塑、刺绣和装置，甚至有表演和影像艺术。有时在丛林深处，有时在城市高塔中，他的各种主题在不同媒介上以混合的形式体现出来。这位当代艺术家知道如何通过他从漫游中收集的图像吸引人们的注意力，这些图像传达了一种乐观的能量，带有充满希望的批判性话语。
在唐妮诗画廊巴黎空间的首次个展“脑海中的虚无景象”中，Eko Nugroho在墙壁上覆盖了一副巨大的壁画，并用神秘生物展示了他的宇宙的本质。此外，他还展示了由丙烯画和壮观画布组成的刺绣新作品，这些作品与他的印度尼西亚文化相呼应。这位艺术家植根于传统和当代、也融汇了亚洲和西方的种种文化起源，以表现社会历史和当下事件。艺术家还结合了传统技术，例如被称为蜡染和刺绣的染色过程，他一直认为这是一种绘画形式：他用在织物上的线，希望将一个日常物品变成一个不寻常的、出乎意料的艺术作品。
作为21世纪印度尼西亚当代艺术家的一员，Eko Nugroho在苏哈托总统（Haji Muhammad Suharto）倒台后的动荡和创造性时期迎来了艺术上的成熟，他的作品除了在视觉上夺人眼球，还讨论社会、环境、政治和经济问题，这也是对印度尼西亚政治的尖锐批评。艺术家重新利用蒙面身份的形象和画作中生动的笔触来反映历史上被民主、平等与和平的外表所掩盖的混乱、歧视和暴力。虽然画作中反映的是关于当今社会的政治困境，但是Eko Nugroho想要传递的始终是希望和团结。
Eko Nugroho 于1977年出生于印度尼西亚，现居于印度尼西亚主要艺术中心之一的日惹市，是一位国际知名的当代艺术家。他作为一家刺绣工作室的创始人，通过在纺织行业提供就业机会为他的国家经济做出贡献，同时，他也致力于保护他所珍视的传统工艺和印度尼西亚艺术的民俗元素。他的作品已被世界各地的私人收藏家收购，并曾在双年展、艺术博览会和重要机构展出，如纽约亚洲协会博物馆、新奥尔良当代艺术中心、香港 M+ 博物馆、新加坡艺术博物馆和巴黎现代艺术博物馆。
