“艺术不是物体，而是经验”
– 约瑟夫·亚伯斯
60多年前，MoMA举办了历史性的展览“响应之眼（The Responsive Eye)，探讨眼睛如何在时间和空间中对色彩、图案和光线等基本艺术元素的体验做出反应，而今唐妮诗画廊将展出新一代艺术家的作品。画廊聚集了三位艺术家，展示几何抽象的更新是如何在新一代艺术家中呈现的。
从Tomislav Topic（德国，1985）丰富多彩的装置艺术到Sebastien Preschoux（法国，1974）完美的线条，再到Zsuzsanna Korodi（匈牙利，1984）产生的微妙的动态艺术，这些艺术家都有共同的意愿，通过让观众观察、分析，甚至在他们的作品中移动，来创造强烈的体验。这一过程是通过遵循数学顺序的逻辑和有限数量的形式组合而产生的。通过这种方式，这些作品将我们的注意力吸引到线条的纯净、真空的能量、网格的振动、点的张力和对比的力量上。
众所周知，在历史上，艺术家们一直在质疑和提升观看作品和与作品互动的方式。1955年，在画廊主Denise Rene和艺术家Victor Vasarely的推动下，举行了声势浩大的“动态艺术展（The Movement）”。源于几何抽象，动态艺术很快就被分配到大量的艺术方法中，其中真实或虚拟的运动占据了决定性的位置。
在这些研究的影响下，在“抽象经验”展览中展出的艺术家们为我们提供了极具严谨性和激进性的深刻美学作品。这个群展中的每件作品都引导观众质疑它们在空间中的位置。经常迷失，质疑自己的现实，观众着迷于令人不安的光学效果，以动态的方式改变装饰。这些作品最大限度地推动了人类感知机制的发展，但质疑的过程让位于迷恋和情感的流动。
他们来自柏林、布达佩斯及巴黎，将这三位来自不同领域的艺术家聚集在一起是有意义的。无论是在二维还是三维之间，这些现代的错视、透视和变形都以自己的方式掌握了空间和色彩，给参观者一种高水平的体验。
