• “艺术是与自然平行的和谐。”

    - 保罗·塞尚

  • 无论是圆形、椭圆形、变形、解构、拉伸、倍增，扬·卡拉布在尝试利用圆形和它们的不完美，以表现围绕深度、时间和运动的无尽变化。他构建了自己的框架，从而为自己提供了一个具有无限可能性的领域。他的曲线作品也让结构和感知之间的对话不断超越原有的基础和概念。 捷克艺术家扬·卡拉布毕业于布拉格美术学院，以有机形状的抽象作品著称。他出现并活跃于早期的街头，在那里他创作了巨大且棱角分明的字体，也逐渐转变并丰富着自己的视觉语言。 传统的几何图形似乎已被超越，色彩也变得充满力量感，他的天赋及作品的力量之美正是在这些线条灵活的流动形状中得以体现。扬·卡拉布擅长渐变、微妙过渡及对比强烈的艺术，其鲜明的色彩唤醒了人们沉睡已久的双眼，包裹着激烈的情绪与身体一起行动起来。扬·卡拉布是否想表明，尽管有各种关于色彩在生理学上的理论，但带给观众的感受仍然是独特的、具有本能性的？然而只有一点是可以肯定的：这样极致的色块碰撞不会让你无动于衷。
    The artist and his work Advanced Stage of Drop, 2021

    无论是圆形、椭圆形、变形、解构、拉伸、倍增，扬·卡拉布在尝试利用圆形和它们的不完美，以表现围绕深度、时间和运动的无尽变化。他构建了自己的框架，从而为自己提供了一个具有无限可能性的领域。他的曲线作品也让结构和感知之间的对话不断超越原有的基础和概念。

     

    捷克艺术家扬·卡拉布毕业于布拉格美术学院，以有机形状的抽象作品著称。他出现并活跃于早期的街头，在那里他创作了巨大且棱角分明的字体，也逐渐转变并丰富着自己的视觉语言。

     

    传统的几何图形似乎已被超越，色彩也变得充满力量感，他的天赋及作品的力量之美正是在这些线条灵活的流动形状中得以体现。扬·卡拉布擅长渐变、微妙过渡及对比强烈的艺术，其鲜明的色彩唤醒了人们沉睡已久的双眼，包裹着激烈的情绪与身体一起行动起来。扬·卡拉布是否想表明，尽管有各种关于色彩在生理学上的理论，但带给观众的感受仍然是独特的、具有本能性的？然而只有一点是可以肯定的：这样极致的色块碰撞不会让你无动于衷。

  • 有机形态

    Jan Kalab, Growing Medusa 921, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made wooden frame, 100 x 250 cm

    有机形态

    “我试图创造出这个世界还未存在过的东西。”
    - 扬·卡拉布


    出于对几何学的痴迷，扬·卡拉布所创造出的几何形态仿佛让我们看见的是变形虫、是雨滴、甚至是花瓣。如果把他的作品暗指自然，它们仍然是绝对抽象的。“我的作品指向物质世界，但我不曾试图捕捉任何具体的东西。我为我所相信的命名为“universum”….如果你看我以前的几何作品，它们也许会令你想起宏观宇宙。但这只是形式，仅此而已。所以我一直致力于改变它。对我来说，最重要的其实是作品所包含的普遍本质。”

  • 介于绘画和雕塑之间

    Jan Kalab, 12 Stages of Harmony, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made wooden frame, 250 x 250 cm

    介于绘画和雕塑之间

    扬·卡拉布最初是一名街头艺术家，他研究精细巧妙的书法，后来转化为对于字母形状的迷恋与探索。并受这些字母形状的启发,扬·卡拉布建造出了更为新颖的3D体块。对艺术家来说，雕塑是绘画本身的延伸体。“当我作画时，我倾向于质疑绘画。最终，绘画本身便成为了我绘画的对象。但当我从另一角度尝试雕刻时，我便开始使用色彩来支撑形状本身。”在这种3D形状和绘画颜色的组合中，一种更为自然的共生关系便会发生，从而产生了这些绝妙的、栩栩如生的作品。
     

  • 情感语言

    Jan Kalab, Green Horizon 921, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made wooden frame, 60 x 30 cm

    情感语言

    随着抽象一概念的出现，一种崭新的语言以更为天真的方式吸引了人们的注意。“当你尝试去简化艺术语言时，” 扬·卡拉布说，“就没有更多的空间来讲述故事了。我们所传达的信息应该是感性的。”作为Frantisek Kupka的崇拜者，这位捷克艺术家25年来一直在企图完善属于他的艺术词汇，文字对于他的作品来说是多余的。

     

    “情感不就是最抽象的艺术形式吗？我以前的作品侧重于思考和描述。现在它们所表达的是情感上的共鸣。”

  • 生平

    Jan Kalab, Evolution of Success, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made (made of 9 parts), 45 x 485 cm

    生平

    扬·卡拉布1978年出生于捷克斯洛伐克，当时“铁幕”仍将东欧与西欧隔开。作为一个年轻人，随着1989年柏林墙的倒塌，他目睹了自己国家的快速变化。“在被铁幕分隔40年之久后，当时的捷克正在吸收所有西方所带来的全新的影响”。

     

    在1993年，扬·卡拉布十几岁的时候，他亲眼目睹了自己的国家被和平分裂为捷克共和国和斯洛伐克的全部过程。随着布拉格向外界开放，城市周围开始渐渐出现了法国和德国游客的涂鸦作品。15岁时，扬·卡拉布便开始尝试在街头涂鸦，也在后来成为了当时捷克最多产的城市艺术家之一。

  • 扬·卡拉布通过抽象作品来表达自己的想法。在作品中，形状和色彩相互作用，使人们的目光沉浸在画布所创建的空间里，迷失方向。

    Jan Kalab, Zone of Mystery, 2021, Installation 125 painted wood circles, nylon, 200 x 200 x 200 cm

    扬·卡拉布通过抽象作品来表达自己的想法。在作品中，形状和色彩相互作用，使人们的目光沉浸在画布所创建的空间里，迷失方向。

  • 2000年时，扬·卡拉布与那些早期的追随者们一同前往纽约，在墙上和火车上作画。他在那里意识到自己可以完成任何他想做的事情。他们在地铁车厢上镌刻的“追寻梦想，我们做到了”便是这种意识的象征。在2002年的一次采访中，扬·卡拉布说自己曾在200辆到250辆火车上作过画。 扬·卡拉布的座右铭变成了“继续，继续创造出更为新颖的形式”。这句话体现在了他的艺术实践中，在21世纪初，艺术家将自己的注意力转向了3D涂鸦，他将自己所雕刻的抽象字母存摆放在城市的各个角落。对于他来说，对于城市景观的入侵，并不需要喷雾罐，或是一面墙。与此同时，他继续在布拉格美术学院学习，并于2006年毕业。自2008年起，扬·卡拉布在雕塑和画布上的展现出的概念逐渐走向抽象化。他的作品在如液体般流畅的同时被几何化，极简抽象、错综复杂。

    2000年时，扬·卡拉布与那些早期的追随者们一同前往纽约，在墙上和火车上作画。他在那里意识到自己可以完成任何他想做的事情。他们在地铁车厢上镌刻的“追寻梦想，我们做到了”便是这种意识的象征。在2002年的一次采访中，扬·卡拉布说自己曾在200辆到250辆火车上作过画。

    扬·卡拉布的座右铭变成了“继续，继续创造出更为新颖的形式”。这句话体现在了他的艺术实践中，在21世纪初，艺术家将自己的注意力转向了3D涂鸦，他将自己所雕刻的抽象字母存摆放在城市的各个角落。对于他来说，对于城市景观的入侵，并不需要喷雾罐，或是一面墙。与此同时，他继续在布拉格美术学院学习，并于2006年毕业。自2008年起，扬·卡拉布在雕塑和画布上的展现出的概念逐渐走向抽象化。他的作品在如液体般流畅的同时被几何化，极简抽象、错综复杂。

  • 2011年时，扬·卡拉布企图简化自己的风格，彻底地将此减少至立方体和圆形。他成功地把文字的概念过渡到抽象，探索了无限、运动、深度、变化等主题。 于是扬·卡拉布进入了艺术生涯的全新阶段，抽象化、极简化的艺术工作启发了他，对他来说，这似乎是一个更为困难的挑战。“我在挖掘，在一个模糊不清的位置挖掘，尝试着发现一些全新的东西。在这次的旅行中，我将不断重复，直到我的作品逐渐变得不同。”

    Mural work on the facade of Alphonse Baudin school, commissioned by the Paris 11th arrondissement municipality, 2021

    2011年时，扬·卡拉布企图简化自己的风格，彻底地将此减少至立方体和圆形。他成功地把文字的概念过渡到抽象，探索了无限、运动、深度、变化等主题。

    于是扬·卡拉布进入了艺术生涯的全新阶段，抽象化、极简化的艺术工作启发了他，对他来说，这似乎是一个更为困难的挑战。“我在挖掘，在一个模糊不清的位置挖掘，尝试着发现一些全新的东西。在这次的旅行中，我将不断重复，直到我的作品逐渐变得不同。”

  • 在布拉格的工作室与扬·卡拉布见面

    Let's ride in Prague with Jan Kalab

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