• 出生于北京、现居住在柏林的艺术家王若晗将在唐妮诗画廊-上海展示她奇异而充满活力的作品。此次是这位备受赞誉的年轻艺术家、设计师、插画师第一次在中国举办画廊个展，去年她在重庆的原·美术馆成功的举办了展览。在这次弥漫着色彩斑斓的展览中，她的画作会让观众沉浸在一个充满大胆视觉脑洞和对人性的幽默表达的幻想世界中。

  • “我的作品是关于人类的简单本质。”

    - 王若晗

  • 呈现方式
    Wang Ruohan, Happy Flower Car, 2018, Acrylic on canvas, 200 x 150 cm

    呈现方式

    观察人们本身的重要性是她在创作过程中经常强调的。从观察自己周围的环境中获得灵感，将城市生活中的普通而不经意的元素捏碎并重新诠释。她形容自己的作品是关于 “人类的简单本质”，这反映在她画作中对物体和人类行为的俏皮简化。“一双行走的腿”，是在她作品中以视觉语言最经常出现的元素之一，让人联想到汉字 “人”，并作为人性和活动行为象征的快捷方式。

     

    标识标志，以其浓缩语义的承载，也是艺术家灵感的主要来源之一，特别是在其居住的柏林，她把它作为一个积极的影响作用。“这里有非常大胆的美学，与其他城市不同。无论是高速公路上的广告牌，还是大街上的海报，文字和符号都很清晰，而且足够大，所以人们可以快速理解所传达的信息。这启发了我在自己的作品中使用形状和颜色的方式。”王若晗表达到。

  • "我想成为不被局限于创作方法的，从未停止学习新技能的艺术家。"

    - 王若晗

    • Wang Ruohan Earthday 02 , 2020 Acrylic on canvas 200 x 150 cm 78 3/4 x 59 1/8 in
      Wang Ruohan
      Earthday 02 , 2020
      Acrylic on canvas
      200 x 150 cm
      78 3/4 x 59 1/8 in
      问
    • Wang Ruohan Holiday, 2021 Acrylic on canvas 200 x 150 cm 78 3/4 x 59 1/8 in
      Wang Ruohan
      Holiday, 2021
      Acrylic on canvas
      200 x 150 cm
      78 3/4 x 59 1/8 in
      问
    • Wang Ruohan, Daily 02 , 2021
      Wang Ruohan, Daily 02 , 2021
      问
    • Wang Ruohan Dancers Under Cloud , 2018 Acrylic on canvas 150 x 100 cm 59 1/8 x 39 3/8 in
      Wang Ruohan
      Dancers Under Cloud , 2018
      Acrylic on canvas
      150 x 100 cm
      59 1/8 x 39 3/8 in
      问
    • Wang Ruohan Happy Flower Car , 2018 Acrylic on canvas 200 x 150 cm 78 3/4 x 59 1/8 in
      Wang Ruohan
      Happy Flower Car , 2018
      Acrylic on canvas
      200 x 150 cm
      78 3/4 x 59 1/8 in
      问
    • Wang Ruohan, Horse and Sword , 2019
      Wang Ruohan, Horse and Sword , 2019
      问
    • Wang Ruohan, Daily 03, 2021
      Wang Ruohan, Daily 03, 2021
      问
    • Wang Ruohan, Horse and Flower, 2019
      Wang Ruohan, Horse and Flower, 2019
      问
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  • 超现实主义的追求
    Wang Ruohan, Nonsense, 2018, Acrylic on canvas, 50 x 70 cm

    超现实主义的追求

    她经常被描述为 “天马行空”创造自己的宇宙，并在其中探索她所说的 “人类意识深处的超现实意象世界。” 对她来说，艺术的特权是对超现实的追求。

     

    “我认为相机是记录现实非常好的媒介，而超现实只能来自艺术作品。通过艺术把人们从现实带到超现实，似乎是我们的责任。超现实只能来自于艺术作品。这有点像去到海洋里，如果你游到水的深处，你可以看到下面的生物是很美的。”

    • Wang Ruohan The magical pot , 2018 Acrylic on canvas 200 x 150 cm 78 3/4 x 59 1/8 in
      Wang Ruohan
      The magical pot , 2018
      Acrylic on canvas
      200 x 150 cm
      78 3/4 x 59 1/8 in
      问
    • Wang Ruohan Me Dog , 2021 Acrylic on canvas 200 x 150 cm 78 3/4 x 59 1/8 in
      Wang Ruohan
      Me Dog , 2021
      Acrylic on canvas
      200 x 150 cm
      78 3/4 x 59 1/8 in
      问
    • Wang Ruohan Warning, 2018 Acrylic on canvas 150 x 100 cm 59 1/8 x 39 3/8 in
      Wang Ruohan
      Warning, 2018
      Acrylic on canvas
      150 x 100 cm
      59 1/8 x 39 3/8 in
      问
    • Wang Ruohan, Replacement, 2021
      Wang Ruohan, Replacement, 2021
      问
    • Wang Ruohan Earthday 01 , 2020 Acrylic on canvas 200 x 200 cm 78 3/4 x 78 3/4 in
      Wang Ruohan
      Earthday 01 , 2020
      Acrylic on canvas
      200 x 200 cm
      78 3/4 x 78 3/4 in
      问
    • Wang Ruohan Human Naked 02 , 2019 Acrylic on canvas 100 x 150 cm 39 3/8 x 59 1/8 in
      Wang Ruohan
      Human Naked 02 , 2019
      Acrylic on canvas
      100 x 150 cm
      39 3/8 x 59 1/8 in
      问
    • Wang Ruohan Nonsense, 2018 Acrylic on canvas 50 x 70 cm 19 3/4 x 27 1/2 in
      Wang Ruohan
      Nonsense, 2018
      Acrylic on canvas
      50 x 70 cm
      19 3/4 x 27 1/2 in
      问
    • Wang Ruohan Human Naked 01 , 2019 Acrylic on canvas 100 x 150 cm 39 3/8 x 59 1/8 in
      Wang Ruohan
      Human Naked 01 , 2019
      Acrylic on canvas
      100 x 150 cm
      39 3/8 x 59 1/8 in
      问

  • “从技术角度来看，我的作品专注于插画、客观和即兴美学之间的互动实验。”

    - 王若晗

  • 不断探索新的技法

    Wang Ruohan, mural work in Jerusalem

    不断探索新的技法

    从柏林艺术大学毕业的她在移居德国之前已经有了强大的插画和平面设计背景。求学期间深入研究绘画和印刷技术仿佛是无缝衔接的。动画、户外装置、墙绘作品、时装设计等等。“这是一个不断发展的愿景。作为一个学习插画的艺术家，我不会只在纸上表达我的想法。” 这种技术的多样性使她能够挑战自己的极限。“每一种媒介的可能性都促使我去探索能延伸到什么范围。”

     

     “我想成为不被局限于创作方法的，从未停止学习新技能的艺术家。”

  • “每一种媒介的可能性都促使我去探索能延伸到什么范围。”

    - 王若晗

  • 对于社交媒体的喜爱

    Wang Ruohan, white cube exhibition

    对于社交媒体的喜爱

    高饱和的色彩，在城市生活的方方面面与漂浮在抽象空间中的自然元素相结合，王若晗的宇宙里有一种虚拟的质量，让人想起数字空间，有时整合GIF动画，尝试采取复古未来主义视频动画的形式。似乎她的绘画、插图在视觉效果里展现的时候完全是自由自在的，正如她有趣的Instagram页面里传递的。“在线是展示我作品的理想方式，” 她说。而无论采用何种媒介，是在静态展示，还是在高楼建筑的外墙上耸立，她的作品俏皮地感觉就像一个连续体，一个不间断的、一个闪闪发光的彩色画作。

  • 王若晗，生于北京，于2017年毕业于柏林艺术大学。她的作品曾在南京艺术大学美术馆、苏格兰国家设计与建筑中心、重庆袁氏美术馆、上海K11美术馆、慕尼黑德国博物馆等重要机构展出。她与Nike、UGG、Off-White、The New York Times(The New Yorker)等品牌合作过很多次。目前也是彼得贝伦斯艺术学院的教授。现居于柏林。

    王若晗，生于北京，于2017年毕业于柏林艺术大学。她的作品曾在南京艺术大学美术馆、苏格兰国家设计与建筑中心、重庆袁氏美术馆、上海K11美术馆、慕尼黑德国博物馆等重要机构展出。她与Nike、UGG、Off-White、The New York Times(The New Yorker)等品牌合作过很多次。目前也是彼得贝伦斯艺术学院的教授。现居于柏林。

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