• 唐妮诗画廊巴黎空间很荣幸地将于20221015日至1126日推出Eko Nugroho的个展:脑海中的虚无景象。这位曾在2012年巴黎现代艺术博物馆空间展览的国际知名印度尼西亚当代艺术家,如今回到了法国,邀请我们通过这次展览来发现他的艺术的丰富与深度。坚定的图形和穿透力、生动而明亮的作品传达了无限乐观的能量,它将我们带入了一个超现实主义的宇宙。

    我创造的角色只用眼睛观察,而不用是耳朵或声音。

     这代表了既不想说话也不想倾听的一代。

     这里没有对话。眼睛就是我的见证。

    – Eko Nugroho

     

     

  • 《脑海中的虚无景象》展览是一个谈论人的项目,特别是当今社会中的现代人。我们身边的人,包括我和你自己。我们和我们的头脑。我们和存在于我们头脑中的东西。

    - Eko Nugroho

  • “20107月,我在日惹第一次见到Eko Nugroho。他的热情打动了我。他是一个在创作上不给自己设限的艺术家,就像一个指挥家。他占有所有提供给他的空间。参观者被他的作品深深吸引住了。Eko是一个拥有各种身份的艺术家。他重复的壁画图案令人好奇地想起了索尼娅·德劳内的作品。他既是现代主义者又是未来主义者。他成功地以一种新颖的方式延续了蜡染技术,这种技术以前用于皇室的服装。Eko向我们展示了一个混合的作品,慷慨和坚定的普适。 

    - Hervé Mikaeloff, Louis-VuittonLVMH集团的独立策展人和艺术顾问。

  • 催眠的精神
    Eko Nugroho, Knowing but Hard to Understand, 2022 - Embroidered painting - 268 x 145 cm

    催眠的精神

    展览脑海中的虚无景象包括新的绘画和刺绣,在视觉和概念上受到美洲原住民图腾的启发,这是代表一个群体、家庭或部落的精神象征和象征。 垂直雕刻在杆子上的动物或神话人物的头部以表示血统、等级或意义的并列,被 Nugroho 推断为重叠的人头的普遍图像。垂直的头部表明我们失去了自然和我们自己的精神联系,人类头部为理性的体现,思想则被视为神圣且高于一切的存在。 在现代社会中,人类唯一相信的就是智慧,它处于最高成就和权力的地位。

     Nugroho 的兴趣是观察和反思世界各地正在发生的时事,从大流行病、战争到由这些全球不和谐造成的经济失衡。 这些作品反映了此类事件引起的人类行为和动态,突出了全球移民、经济动荡或大流行后现象的交织问题。他将这种情况的不断演变和循环与人类思想的中心性联系起来——我们在全球范围内面临的问题在思想层面开始、发展、发展和结束,从人们的想法以及他们的思想和思维的结果如何影响世界。

    • Eko Nugroho Knowing but Hard to Understand, 2022 Embroidered painting 260 x 125 cm 105 1/2 x 57 in
      Eko Nugroho
      Knowing but Hard to Understand, 2022
      Embroidered painting
      260 x 125 cm
      105 1/2 x 57 in
    • Eko Nugroho Museum of Remains, 2022 Embroidered painting 277 x 120 cm 114 x 61 in
      Eko Nugroho
      Museum of Remains, 2022
      Embroidered painting
      277 x 120 cm
      114 x 61 in
    • Eko Nugroho We are a Home, 2022 Embroidered painting 255 x 140 cm 108 1/2 x 62 in
      Eko Nugroho
      We are a Home, 2022
      Embroidered painting
      255 x 140 cm
      108 1/2 x 62 in
    • Eko Nugroho We are Just Illusion, 2022 Embroidered painting 250 x 150 cm
      Eko Nugroho
      We are Just Illusion, 2022
      Embroidered painting
      250 x 150 cm
    • Eko Nugroho Denied of Promised land, 2021 Embroidered painting 163 x 165 cm 64 x 65 in
      Eko Nugroho
      Denied of Promised land, 2021
      Embroidered painting
      163 x 165 cm
      64 x 65 in
    • Eko Nugroho The Family, 2021 Embroidered painting 161 x 146 cm 63 1/2 x 57 1/2 in
      Eko Nugroho
      The Family, 2021
      Embroidered painting
      161 x 146 cm
      63 1/2 x 57 1/2 in
    • Eko Nugroho Human I Love You, 2021 Embroidered painting 157 x 153 cm 61 x 60 inches
      Eko Nugroho
      Human I Love You, 2021
      Embroidered painting
      157 x 153 cm
      61 x 60 inches
    • Eko Nugroho, We are Complaining about a Future That Doesn't Exist, 2021
      Eko Nugroho, We are Complaining about a Future That Doesn't Exist, 2021
  • 多元化艺术家
    Eko Nugroho, While You As Me And Me As You #3, 2020 - Acrylic on Canvas - 150 x 100 cm

    多元化艺术家

    这位艺术家的艺术手法是多元的:他使用了多种媒介,其中包括绘画、雕塑、刺绣和装置,甚至有表演和影像艺术。在他的作品中,插画也占了很大一部分,除去所有他使用的媒介外,他还是一位连环画作者。

    他的作品都深深根植于当地传统和城市环境,有时在丛林深处,有时在城市高塔中,他的各种主题在不同媒介上以混合的形式体现出来。这位当代艺术家知道如何通过他从漫游中收集的图像吸引人们的注意力,这些图像传达了一种乐观的能量,带有充满希望的批判性话语。

    You as Me》和《Me as You #3 & #4》是一系列突出当今社会缺乏同理心的作品之一。人们倾向于更多地谈论自己,而很少倾听他人。它反映了我们的自我,我们的个人观点,以及设身处地为他人着想的需要。

     

    蒙面人物象征着我们的身份和我们接近他的方式。我们每个人每天都以我们在社会中扮演的角色带上一副面具。我们很少暴露真实的自我,有时甚至是对自己。” —Eko Nugroho 

     

     

  • 为人民创作艺术
    Eko Nugroho, The Family, 2021 - Embroidered painting - 161 x 146 cm

    为人民创作艺术

    Eko Nugroho 为人们创作艺术,并将人们视作灵感的源泉。这位艺术家以都市环境和自身经历作为灵感,通过他的实践去探索人类时而荒谬的状况。

    他的作品中充斥着蒙面人物,他们与他们所代表的人群一样隐匿、争论和挣扎。Nugroho有着与周围环境建立连接的能力,他能够捕捉到街道上的喧嚣愤怒、眼神交互、以及各种身份和态度。

    他用侵占整个空间的绘画和图案来表达这些流动,而这种创作方式完美体现了印度尼西亚与西方、街头文化与艺术世界、政治问题和隐秘想法之间的融合。

    作品《家庭》探讨了战争背景下理想的全家福。在一些国家,人们成为战争的受害者,与家人分离,或不得不离开家庭成员,因此对全家福的思考变得扭曲。由于战争,家庭不断流离失所,造成损失和解体。这幅作品展示了一幅隐藏在绿色灌木丛后面的全家福,隐藏在世界上正在发生的一切背后。

    - Eko Nugroho

  • Eko Nugroho, We Always Just Try to be Blind, 2018 - Manual embroidery - 646 x 244 cm
  • 艺术社区
    Eko Nugroho's studio, Yogyakarta, Indonesia

    艺术社区

    Eko Nugroho秉承印尼“goton royong”的精神,唤起爪哇人之间的互助,他创办的工作室中有着大约二十位掌握不同艺术技巧的艺术家,以帮助他完成不同媒介的艺术作品。

    几个世纪以来,日惹人民的价值观是围绕共享和互助的理念建立起来的,这也强烈体现在了Eko Nugroho的艺术中。艺术家意识到与世界各地车间机械化相关的社会经济现实,在保留祖传技术的同时,捍卫传统,为社区的一部分人提供工作。事实上,为了制作他的作品,Eko Nugroho使用了古老而传统的印度尼西亚编织和染色工艺。

     

    日惹的活力主要来自手工艺活动。我真的很喜欢和这个社区一起工作,这是我工作室实践的丰富选择。

    –Eko Nugroho

  • 传统与现代
    Eko Nugroho, Denied of Promised land, 2021 - Embroidered painting - 163 x 165 cm

    传统与现代

    Eko Nugroho在日惹村的中心建立了自己的工作室,那里是他长大的地方。在那里,他每天都与才华横溢的艺术家合作,这些艺术家按照当地的缝纫方法一丝不苟地编织这些线,并协助他制作令人印象深刻的帆布刺绣,他称之为手工刺绣

    Eko Nugroho来说,刺绣是一种绘画形式:织物上的线的游走被认为是画布上的绘画。因此,在他的创作过程中,绘画是第一位的,就像服装中的图案一样。然后,当介质被无数颜色的刺绣线覆盖时,草图变得栩栩如生。

     

    在当代印尼社会,几年甚至几十年之内就会发生改变。我们传统的农业社会,一直习惯于依靠农作物生活,今天必须适应工业化和城市化。这一切都不可避免地改变了人类的价值观。很难忽视这些现象和改变我们的生活方式。这就是我把它们纳入作品的原因。

    –Eko Nugroho

    • Eko Nugroho Promises , 2022 Acrylic on Canvas 150 x 100 cm 59 x 39 1/2 in
      Eko Nugroho
      Promises , 2022
      Acrylic on Canvas
      150 x 100 cm
      59 x 39 1/2 in
    • Eko Nugroho While You As Me And Me As You #3, 2020 Acrylic on Canvas 150 x 100 cm 59 x 39 1/2 in
      Eko Nugroho
      While You As Me And Me As You #3, 2020
      Acrylic on Canvas
      150 x 100 cm
      59 x 39 1/2 in
    • Eko Nugroho While You As Me And Me As You #4, 2020 Acrylic on Canvas 150 x 100 cm 59 x 39 1/2 in
      Eko Nugroho
      While You As Me And Me As You #4, 2020
      Acrylic on Canvas
      150 x 100 cm
      59 x 39 1/2 in
    • Eko Nugroho Existence, 2022 Acrylic on Canvas 150 x 100 cm 59 x 39 1/2 in
      Eko Nugroho
      Existence, 2022
      Acrylic on Canvas
      150 x 100 cm
      59 x 39 1/2 in
    • Eko Nugroho Above Our Head Far From the Heart, 2022 Embroidered painting 248 x 128 cm 106 1/2 x 50 1/2 in
      Eko Nugroho
      Above Our Head Far From the Heart, 2022
      Embroidered painting
      248 x 128 cm
      106 1/2 x 50 1/2 in
    • Eko Nugroho Building Hope and Keep Building It, 2022 Embroidered painting 270 x 130 cm 107 1/2 x 53 in
      Eko Nugroho
      Building Hope and Keep Building It, 2022
      Embroidered painting
      270 x 130 cm
      107 1/2 x 53 in
    • Eko Nugroho Democracy is a Star Shining Only at Dark, 2022 Embroidered painting 257 x 155 cm 104 1/2 x 61 in
      Eko Nugroho
      Democracy is a Star Shining Only at Dark, 2022
      Embroidered painting
      257 x 155 cm
      104 1/2 x 61 in
    • Eko Nugroho Hierarchy is Our First Name, 2022 Embroidered painting 280 x 120 cm 112 x 52 1/2 in
      Eko Nugroho
      Hierarchy is Our First Name, 2022
      Embroidered painting
      280 x 120 cm
      112 x 52 1/2 in
  • 爪哇蜡染
    Eko Nugroho working in his Yogyakarta Studio - Indonesia, 2021

    爪哇蜡染

    为了在画布上创作他的作品,Eko Nugroho使用了另一种叫做蜡染的印尼传统技术。这种通常用于纺织材料的染色工艺已经存在了几个世纪,并根据西非、中东和亚洲使用它的民族和文化采取了不同的形式。然而,在印度尼西亚,这种在纺织品上染色的技术才是最精细的。

    所谓的爪哇蜡染在索罗、班尤马和日惹的皇家城市仍然以非常传统的方式生产。因此,艺术家遵循这种爪哇传统,用这种方法在画布上创作他的作品。

    由于Eko Nugroho在传统和现代之间搭建桥梁,这种复杂而迷人的祖先技术现在得到了更新。

  • 不同人物代表着不同角色,在某种程度上,是我创造出来的世界。

    有些代表贪婪,有些则让人联想到我们与机器的相似之处……同一个角色可以被放置在不同的情境中。我们在生活中都躲在面具后:当我们坠入爱河,当我们和平共处,当我们宣战,等等。

    –Eko Nugroho

  • 批判与乐观
    Eko Nugroho, Promises, 2022 - Acrylic on Canvas - 150 x 100 cm

    批判与乐观

    作为21世纪印度尼西亚当代艺术家的一员,Eko Nugroho在苏哈托总统(Haji Muhammad Suharto)倒台后的动荡和创造性时期迎来了艺术上的成熟,他的作品除了在视觉上夺人眼球,还讨论社会、环境、政治和经济问题,这也是对印度尼西亚政治的尖锐批评。艺术家重新利用蒙面身份的形象和画作中生动的笔触来反映历史上被民主、平等与和平的外表所掩盖的混乱、歧视和暴力。虽然画作中反映的是关于当今社会的政治困境,但是Eko Nugroho想要传递的始终是希望和团结 

    《承诺》这部作品的特点是一系列人物的头都是热带森林做的,这些森林被大公司为了资本主义的目的砍伐和烧毁。虽然我们知道印度尼西亚是向世界提供氧气的肺,但由于经济利益,这些肺已经恶化和破坏。画中的人物还在胸前纹了繁荣两个字,以表明随着我们所拥有的资源正在慢慢耗尽和消失,我们再也无法彰显繁荣。 - Eko Nugroho

  • Eko Nugroho于2006年毕业于日惹的印度尼西亚艺术学院,并于2008年在新加坡国家博物馆首次展出作品。他的作品已经在众多国际群展和个展中展出,例如:新奥尔良当代艺术中心(2008)、里昂双年展(2009)、上海当代艺术馆(2010)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心ZKM(2011)、墨尔本维多利亚国家美术馆(2011)、巴黎现代艺术博物馆(2012)、威尼斯双年展(2013)、法兰克福美术馆(2015)和香港M+(2018)。他的作品被亚洲、欧洲、美洲和大洋洲的公共机构和私人藏家收藏。现在,他在日惹生活和工作。

    Eko Nugroho2006年毕业于日惹的印度尼西亚艺术学院,并于2008年在新加坡国家博物馆首次展出作品。他的作品已经在众多国际群展和个展中展出,例如:新奥尔良当代艺术中心(2008)、里昂双年展(2009)、上海当代艺术馆(2010)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心ZKM2011)、墨尔本维多利亚国家美术馆(2011)、巴黎现代艺术博物馆(2012)、威尼斯双年展(2013)、法兰克福美术馆(2015)和香港M+2018)。他的作品被亚洲、欧洲、美洲和大洋洲的公共机构和私人藏家收藏。现在,他在日惹生活和工作。

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