• 仿佛遥远的回声在远方交融 汇入幽暗而深邃的统一。 - Hubert Barrere Hubert Barrere 是 Lesage（香奈儿集团旗下）的艺术总监，也是一位富有远见的刺绣艺术家。他以个人而细腻的视角诠释当代创作。在工艺与视觉艺术的交汇处，这场展览礼赞手工、灵魂与灵感。 展览通过一系列作品，编织出艺术家之间的深层联结，向图像所承载的情感致敬，赞颂艺术中的朦胧之美，以及女性形象——无论是沉默的缪斯，还是坚定的叛逆者。 仿佛遥远的回声在远方交融 汇入幽暗而深邃的统一。 - Hubert Barrere Hubert Barrere 是 Lesage（香奈儿集团旗下）的艺术总监，也是一位富有远见的刺绣艺术家。他以个人而细腻的视角诠释当代创作。在工艺与视觉艺术的交汇处，这场展览礼赞手工、灵魂与灵感。 展览通过一系列作品，编织出艺术家之间的深层联结，向图像所承载的情感致敬，赞颂艺术中的朦胧之美，以及女性形象——无论是沉默的缪斯，还是坚定的叛逆者。 仿佛遥远的回声在远方交融 汇入幽暗而深邃的统一。 - Hubert Barrere Hubert Barrere 是 Lesage（香奈儿集团旗下）的艺术总监，也是一位富有远见的刺绣艺术家。他以个人而细腻的视角诠释当代创作。在工艺与视觉艺术的交汇处，这场展览礼赞手工、灵魂与灵感。 展览通过一系列作品，编织出艺术家之间的深层联结，向图像所承载的情感致敬，赞颂艺术中的朦胧之美，以及女性形象——无论是沉默的缪斯，还是坚定的叛逆者。
    仿佛遥远的回声在远方交融
    汇入幽暗而深邃的统一。
    - Hubert Barrere

    Hubert Barrere 是 Lesage（香奈儿集团旗下）的艺术总监，也是一位富有远见的刺绣艺术家。他以个人而细腻的视角诠释当代创作。在工艺与视觉艺术的交汇处，这场展览礼赞手工、灵魂与灵感。

    展览通过一系列作品，编织出艺术家之间的深层联结，向图像所承载的情感致敬，赞颂艺术中的朦胧之美，以及女性形象——无论是沉默的缪斯，还是坚定的叛逆者。

    • Vhils Spectra #2, 2023 Embossed glazed ceramic tiles 10 x 7 tiles 140 x 100 cm 55 1/8 x 39 3/8 in
      Vhils
      Spectra #2, 2023
      Embossed glazed ceramic tiles
      10 x 7 tiles
      140 x 100 cm
      55 1/8 x 39 3/8 in
      问
    • Huang Rui Four Greens, 2014 Oil on canvas 135 x 300 cm 53 x 118 inches
      Huang Rui
      Four Greens, 2014
      Oil on canvas
      135 x 300 cm
      53 x 118 inches
      问
    • Erwin Olaf Shanghai Du Mansion Portrait 01, 2017 - 2018 Photograph Fine art print 75 x 56 cm 29 1/2 x 22 1/8 in Edition of 12 plus 2 AP
      Erwin Olaf
      Shanghai Du Mansion Portrait 01, 2017 - 2018
      Photograph
      Fine art print
      75 x 56 cm
      29 1/2 x 22 1/8 in
      Edition of 12 plus 2 AP
      问
  • 真正的变革来自年轻一代看待创造力的方式。 - Hubert Barrere

    真正的变革来自年轻一代看待创造力的方式。

    - Hubert Barrere
  • 在波德莱尔《通感》的精神指引下，本次展览如同一张情感与美学的网络，交织着心灵的契合、艺术的友情与审美的迷恋。正如诗中所写：“香气、色彩与声音互相回应”（“les parfums, les couleurs et les sons se répondent”），每一件作品都像是一面镜子、一根丝线、一声低语，微妙地与另一件作品产生共鸣。 展览反复出现的主题之一是对女性的颂歌，不是对单一形象的描绘，而是对多重存在、象征与张力的展现。阿卜杜勒·拉赫曼·卡塔纳尼（Abdul Rahman Katanani）用回收金属创作出的花朵，如同脆弱而有力的抗议，在流亡创伤中绽放出倔强的生命之花。这些带有硫磺气息的花朵拒绝成为装饰，令人联想到波德莱尔的《恶之花》，在那里，花朵从不纯洁。 刘勃麟的摄影与舞蹈印记则带来了另一种层次：一场在消失与显现之间的舞蹈，身体成为风景、记忆或讯息。他“隐形的女性”融入环境之中，却正是通过这种缺席发出更有力的声音，成为对社会与个体被抹除现象的有力回应。 作为柔和的对位，盖尔·达夫兰什（Gaël Davrinche）的粉彩伯爵夫人系列则以精致又不和谐的方式重新演绎古典肖像。这些贵妇形象的粉饰优雅下，藏着令人不安的目光与自知的讽刺，挑战着我们对美与权力的传统想象。这些既历史又虚构的女性形象，引发人们对观看女性方式的深刻反思。 这些作品共同编织出一幅情感挂毯，由姿态、材质与沉默交融而成。它们并不试图去诠释一个明确的理念，而是暗示出一片意义的星座，邀请观众在时间与形式之间，自由地思考、回忆与感受。 在波德莱尔《通感》的精神指引下，本次展览如同一张情感与美学的网络，交织着心灵的契合、艺术的友情与审美的迷恋。正如诗中所写：“香气、色彩与声音互相回应”（“les parfums, les couleurs et les sons se répondent”），每一件作品都像是一面镜子、一根丝线、一声低语，微妙地与另一件作品产生共鸣。 展览反复出现的主题之一是对女性的颂歌，不是对单一形象的描绘，而是对多重存在、象征与张力的展现。阿卜杜勒·拉赫曼·卡塔纳尼（Abdul Rahman Katanani）用回收金属创作出的花朵，如同脆弱而有力的抗议，在流亡创伤中绽放出倔强的生命之花。这些带有硫磺气息的花朵拒绝成为装饰，令人联想到波德莱尔的《恶之花》，在那里，花朵从不纯洁。 刘勃麟的摄影与舞蹈印记则带来了另一种层次：一场在消失与显现之间的舞蹈，身体成为风景、记忆或讯息。他“隐形的女性”融入环境之中，却正是通过这种缺席发出更有力的声音，成为对社会与个体被抹除现象的有力回应。 作为柔和的对位，盖尔·达夫兰什（Gaël Davrinche）的粉彩伯爵夫人系列则以精致又不和谐的方式重新演绎古典肖像。这些贵妇形象的粉饰优雅下，藏着令人不安的目光与自知的讽刺，挑战着我们对美与权力的传统想象。这些既历史又虚构的女性形象，引发人们对观看女性方式的深刻反思。 这些作品共同编织出一幅情感挂毯，由姿态、材质与沉默交融而成。它们并不试图去诠释一个明确的理念，而是暗示出一片意义的星座，邀请观众在时间与形式之间，自由地思考、回忆与感受。 在波德莱尔《通感》的精神指引下，本次展览如同一张情感与美学的网络，交织着心灵的契合、艺术的友情与审美的迷恋。正如诗中所写：“香气、色彩与声音互相回应”（“les parfums, les couleurs et les sons se répondent”），每一件作品都像是一面镜子、一根丝线、一声低语，微妙地与另一件作品产生共鸣。 展览反复出现的主题之一是对女性的颂歌，不是对单一形象的描绘，而是对多重存在、象征与张力的展现。阿卜杜勒·拉赫曼·卡塔纳尼（Abdul Rahman Katanani）用回收金属创作出的花朵，如同脆弱而有力的抗议，在流亡创伤中绽放出倔强的生命之花。这些带有硫磺气息的花朵拒绝成为装饰，令人联想到波德莱尔的《恶之花》，在那里，花朵从不纯洁。 刘勃麟的摄影与舞蹈印记则带来了另一种层次：一场在消失与显现之间的舞蹈，身体成为风景、记忆或讯息。他“隐形的女性”融入环境之中，却正是通过这种缺席发出更有力的声音，成为对社会与个体被抹除现象的有力回应。 作为柔和的对位，盖尔·达夫兰什（Gaël Davrinche）的粉彩伯爵夫人系列则以精致又不和谐的方式重新演绎古典肖像。这些贵妇形象的粉饰优雅下，藏着令人不安的目光与自知的讽刺，挑战着我们对美与权力的传统想象。这些既历史又虚构的女性形象，引发人们对观看女性方式的深刻反思。 这些作品共同编织出一幅情感挂毯，由姿态、材质与沉默交融而成。它们并不试图去诠释一个明确的理念，而是暗示出一片意义的星座，邀请观众在时间与形式之间，自由地思考、回忆与感受。

    在波德莱尔《通感》的精神指引下，本次展览如同一张情感与美学的网络，交织着心灵的契合、艺术的友情与审美的迷恋。正如诗中所写：“香气、色彩与声音互相回应”（“les parfums, les couleurs et les sons se répondent”），每一件作品都像是一面镜子、一根丝线、一声低语，微妙地与另一件作品产生共鸣。

    展览反复出现的主题之一是对女性的颂歌，不是对单一形象的描绘，而是对多重存在、象征与张力的展现。阿卜杜勒·拉赫曼·卡塔纳尼（Abdul Rahman Katanani）用回收金属创作出的花朵，如同脆弱而有力的抗议，在流亡创伤中绽放出倔强的生命之花。这些带有硫磺气息的花朵拒绝成为装饰，令人联想到波德莱尔的《恶之花》，在那里，花朵从不纯洁。

    刘勃麟的摄影与舞蹈印记则带来了另一种层次：一场在消失与显现之间的舞蹈，身体成为风景、记忆或讯息。他“隐形的女性”融入环境之中，却正是通过这种缺席发出更有力的声音，成为对社会与个体被抹除现象的有力回应。

    作为柔和的对位，盖尔·达夫兰什（Gaël Davrinche）的粉彩伯爵夫人系列则以精致又不和谐的方式重新演绎古典肖像。这些贵妇形象的粉饰优雅下，藏着令人不安的目光与自知的讽刺，挑战着我们对美与权力的传统想象。这些既历史又虚构的女性形象，引发人们对观看女性方式的深刻反思。

    这些作品共同编织出一幅情感挂毯，由姿态、材质与沉默交融而成。它们并不试图去诠释一个明确的理念，而是暗示出一片意义的星座，邀请观众在时间与形式之间，自由地思考、回忆与感受。

    • Mark Jenkins Roof Girl , 2022 Sculpture, wig, clothing 114 x 46 x 57 cm 45 x 18 x 22 1/2 in
      Mark Jenkins
      Roof Girl , 2022
      Sculpture, wig, clothing
      114 x 46 x 57 cm
      45 x 18 x 22 1/2 in
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    • Peikwen Cheng The Oracle, 2000 Inkjet print on Fine Art paper 50 x 75 cm Edition of 10 plus 2 AP
      Peikwen Cheng
      The Oracle, 2000
      Inkjet print on Fine Art paper
      50 x 75 cm
      Edition of 10 plus 2 AP
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    • Erwin Olaf Im Wald Auf dem See , 2020 Archival pigment print on Hahnemühle photo rag@ baryta 70 x 105 cm 27 1/2 x 41 3/8 in Edition of 12 plus 2 artist's proofs
      Erwin Olaf
      Im Wald Auf dem See , 2020
      Archival pigment print on Hahnemühle photo rag@ baryta
      70 x 105 cm
      27 1/2 x 41 3/8 in
      Edition of 12 plus 2 artist's proofs
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  • Erwin Olaf, Chessmen XXIV, 1988

    Erwin Olaf

    Chessmen XXIV, 1988

    像摄影师欧文·奥拉夫（Erwin Olaf）这样的艺术标杆人物，其于2023年的离世在于贝尔·巴雷尔心中留下了深刻印象，他的作品在展览中与新一代艺术家相遇，包括 Rakajoo、夏尔·阿斯科埃（Charles Hascoët）和 Saype。艺术的传承变得鲜活而充满生命力，不是说教式的，而是温柔且严谨的。

    作品之间仿佛进行着一场视觉赋格曲。李洪波（Li Hongbo）的手工雕塑、Miaz Brothers 的朦胧肖像、以及 Eko Nugroho 的图腾式刺绣，回应着摄影的光感、绘画的肌理与绘图的深度。

    延续夏尔·波德莱尔《通感》的精神，展览唤起的是心灵契合、艺术友情和审美迷恋。每一件作品都仿佛是一面镜子、一根丝线、一声低语。
  • Rakajoo, Quatre Chemins, Nos silences, 2024

    Rakajoo

    Quatre Chemins, Nos silences, 2024
    Acrylic and oil on canvas
    27 x 22 cm
    10 1/2 x 8 1/2 in
    • Eko Nugroho Museum of Remains, 2022 Embroidered painting 277 x 120 cm 114 x 61 in
      Eko Nugroho
      Museum of Remains, 2022
      Embroidered painting
      277 x 120 cm
      114 x 61 in
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    • Huang Rui The Qian Hexagram, 2016 Oil on canvas 85 x 65 cm 33 1/2 x 25 5/8 in
      Huang Rui
      The Qian Hexagram, 2016
      Oil on canvas
      85 x 65 cm
      33 1/2 x 25 5/8 in
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    • Liu Bolin Red No.1 (medium), 2012 Epson ultra giclee on epson glossy photo paper 150 x 112 cm 59 1/8 x 44 1/8 in Edition of 8 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Red No.1 (medium), 2012
      Epson ultra giclee on epson glossy photo paper
      150 x 112 cm
      59 1/8 x 44 1/8 in
      Edition of 8 plus 2 AP
      问

  • 关于策展人

    于贝尔·巴雷尔（Hubert Barrère）是法国时装设计师、束身衣工匠和刺绣艺术家，自2011年起担任香奈儿艺术工坊（CHANEL Métiers d’art）旗下 Lesage 刺绣工坊的艺术总监。他毕业于巴黎高级定制服联合会学校（École de la Chambre Syndicale de la Haute Couture），创立了自己的时装品牌，并荣获巴黎市颁发的时尚大奖（Grand Prix de la Mode de la...

    于贝尔·巴雷尔（Hubert Barrère）是法国时装设计师、束身衣工匠和刺绣艺术家，自2011年起担任香奈儿艺术工坊（CHANEL Métiers d’art）旗下 Lesage 刺绣工坊的艺术总监。他毕业于巴黎高级定制服联合会学校（École de la Chambre Syndicale de la Haute Couture），创立了自己的时装品牌，并荣获巴黎市颁发的时尚大奖（Grand Prix de la Mode de la Ville de Paris）。在此之后，他领导著名刺绣工坊 Hurel 达十四年之久，并与卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）密切合作。

     

    在2020年代，他曾在诺艾别墅（Villa Noailles）与 Artcurial 举办展览，并为巴黎喜歌剧院（Opéra-Comique）、耶尔国际时尚与摄影节（Festival de Hyères）以及芭蕾舞剧《B comme...》设计服装与舞台布景。作为享誉国际的艺术家，他代表了传统手工艺与当代创意的交汇点，始终倡导一种细腻而富于创新的高级定制艺术愿景。