• “传统不会随着现代性而消亡：它在转变、延续、重塑。”

    - Magda Danysz

    《活的记忆》展览汇聚了七位中国当代艺术界的重要艺术家，对中华文化遗产进行了全新的诠释。展出的作品并未将过去与现在对立起来，而是展现了传统并未随着现代性的到来而消亡，而是不断转化、延续与重塑。

  • 传承的变迁

    黄锐、张达利和杨永亮分别以三种方式激活了这种记忆。黄锐重新审视了中国语言和思维的结构，与星星画会的遗产展开对话。张达利将他的作品置于当代中国的城市和社会转型之中，使环境成为一个动态档案库。杨永亮则将古典山水景观移植到数字世界，山峦由摩天大楼、像素和光流构成。

    Zhang Dali, Wild flowers, 2023

    黄锐、张达利和杨永亮分别以三种方式激活了这种记忆。黄锐重新审视了中国语言和思维的结构，与星星画会的遗产展开对话。张达利将他的作品置于当代中国的城市和社会转型之中，使环境成为一个动态档案库。杨永亮则将古典山水景观移植到数字世界，山峦由摩天大楼、像素和光流构成。

    • Zhang Dali Colombe, 2023 Cyanotype on cotton and oil 150 x 120 cm 59 x 40 in
      Zhang Dali
      Colombe, 2023
      Cyanotype on cotton and oil
      150 x 120 cm
      59 x 40 in
      问
    • Yang Yongliang Chinatown 唐 ⼈ 街 , 2024 Giclee Print on Fine Art Paper 60 x 60 cm 23 5/8 x 23 5/8 in Edition of 15
      Yang Yongliang
      Chinatown 唐 ⼈ 街 , 2024
      Giclee Print on Fine Art Paper
      60 x 60 cm
      23 5/8 x 23 5/8 in
      Edition of 15
      问
    • Huang Rui Mao (Selected works of Mao Zedong, 4 volumes) - Barrier : Ink Stain - Records of Great Historians, 2025 Books, ink, stone, strings, marble base 26 x 28 x 21 cm 10 1/4 x 11 x 8 1/4 in
      Huang Rui
      Mao (Selected works of Mao Zedong, 4 volumes) - Barrier : Ink Stain - Records of Great Historians, 2025
      Books, ink, stone, strings, marble base
      26 x 28 x 21 cm
      10 1/4 x 11 x 8 1/4 in
      问
    • Huang Rui One, Two, Three, Four, 2025 Oil on canvas 130 x 65 cm x 4 51 1/8 x 25 5/8 x 4
      Huang Rui
      One, Two, Three, Four, 2025
      Oil on canvas
      130 x 65 cm x 4
      51 1/8 x 25 5/8 x 4
      问
    • Zhang Dali Wild flowers, 2023 Cyanotype on cotton and oil 146 x 114 cm 57 1/2 x 44 7/8 in
      Zhang Dali
      Wild flowers, 2023
      Cyanotype on cotton and oil
      146 x 114 cm
      57 1/2 x 44 7/8 in
      问
    • Yang Yongliang Riverbank 河 岸 , 2024 Giclee Print on Fine Art Paper 100 x 100 cm 39 x 39 in Edition of 15
      Yang Yongliang
      Riverbank 河 岸 , 2024
      Giclee Print on Fine Art Paper
      100 x 100 cm
      39 x 39 in
      Edition of 15
      问
    • Huang Rui Nabokov (Lolita, 1 volume) - Barrier : Ink Stain - Records of Censured literature, 2025 Books, ink, stone, strings, marble base 25 x 30 x 21 cm 9 7/8 x 11 3/4 x 8 1/4 in
      Huang Rui
      Nabokov (Lolita, 1 volume) - Barrier : Ink Stain - Records of Censured literature, 2025
      Books, ink, stone, strings, marble base
      25 x 30 x 21 cm
      9 7/8 x 11 3/4 x 8 1/4 in
      问

  • 中国当代艺术先驱黄锐（生于1952年）于1979年创立了“星星画会”，这是后毛泽东时代首个倡导言论自由的艺术团体。他的跨学科作品融合了现代抽象艺术与《易经》的传统哲学思想。其创作将政治参与、空间美学与历史传承紧密结合。

     

    张达利1963年生于哈尔滨，是中国当代艺术界的重要人物，也是中国城市艺术的先驱。在意大利接触到涂鸦艺术后，他于1995年凭借《对话》系列作品引起轰动，该系列作品将巨型人物肖像涂鸦在北京市待拆建筑上。他的跨领域创作涵盖雕塑、摄影和绘画，探索记忆、社会暴力以及中国社会剧变等主题。

     

    杨永亮（1980年生）运用摄影拼贴和4K视频等数字技术重新诠释传统山水画。他的巨幅风景画远观宛如古典水墨画，近看却呈现出充斥着建筑工地和城市基础设施的超级大都市。通过这种震撼人心的美学，他探索了飞速发展的现代性与文化遗产之间的紧张关系，谴责了城市化对自然的影响。

  • 传统书写的解构

    技术现代性在新锐艺术家aaajiao的作品中得到充分体现，其作品被蓬皮杜艺术中心收藏。他的装置作品“字体”基于神经网络，该网络通过训练古代书法生成类似语言的字符，但这些字符已丧失原有意义。这一创作手法既展现了传承，也映射出失落。 以aaajiao为化名，徐文凯（1984年生）探索现实与虚拟之间的边界。他常驻柏林和上海，运用代码和装置艺术，探讨算法和数据控制如何改变我们的社会意识。他的作品将数据的复杂性转化为视觉体验，捕捉了虚拟塑造的社会本质。
    aaajiao, Typeface, 2016

    技术现代性在新锐艺术家aaajiao的作品中得到充分体现，其作品被蓬皮杜艺术中心收藏。他的装置作品“字体”基于神经网络，该网络通过训练古代书法生成类似语言的字符，但这些字符已丧失原有意义。这一创作手法既展现了传承，也映射出失落。

     

    以aaajiao为化名，徐文凯（1984年生）探索现实与虚拟之间的边界。他常驻柏林和上海，运用代码和装置艺术，探讨算法和数据控制如何改变我们的社会意识。他的作品将数据的复杂性转化为视觉体验，捕捉了虚拟塑造的社会本质。

  • '技术是当代艺术的驱动力.'

    —Li Zhenhua

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  • 延续传统

    李鸿波以纸为媒介——这种材料深深植根于中国历史——将其转化为极具柔韧性的雕塑作品，尤其受到太湖文人石的启发。自宋代以来，文人庭园便珍视这些奇石。在此，传统被赋予了动态的生命力。

    李鸿波以纸为媒介——这种材料深深植根于中国历史——将其转化为极具柔韧性的雕塑作品，尤其受到太湖文人石的启发。自宋代以来，文人庭园便珍视这些奇石。在此，传统被赋予了动态的生命力。

  • 李洪波，1974年生于北京的艺术家，将传统纸灯笼的制作工艺重新演绎，开创了雕塑艺术的新境界。他的创作过程在于将数千张纸张进行精密堆叠，逐点粘合，形成肉眼不可见的蜂窝状结构。这些看似坚硬的石膏半身像，实则在空间中展开，将人体轮廓转化为无限延伸的几何形态。

  • 将私密与普世相联结

    最后，刘勃麟与泽拉姆·林将身体与自然重新引入作为和解的领域。刘勃麟的雕塑作品在充斥着图像的社会中探讨可见性与隐匿性。泽拉姆·林的作品融合物质、神话与有机性，通过鲜明的当代形式将个人情感与集体传承相联结。

    Zelam Lim, Sonata IV, 2025

    最后，刘勃麟与泽拉姆·林将身体与自然重新引入作为和解的领域。刘勃麟的雕塑作品在充斥着图像的社会中探讨可见性与隐匿性。泽拉姆·林的作品融合物质、神话与有机性，通过鲜明的当代形式将个人情感与集体传承相联结。

  • “我从小就学习中国画。 当我开始接触涂鸦时，最大的刺激来自于从学习传统绘画到能够自由地在街头用喷漆创作， 让所有人都能看到我的作品。” — Zelam Lim 一位都市艺术家，其艺术生涯始于2003年，从街头涂鸦起步，逐步拓展至更广阔的创作领域，如今作品遍布全球各地。 他的创作打破常规，融合东西方文化精髓，在探索传统与现代边界的同时， 塑造出独特的世界观。

    “我从小就学习中国画。 当我开始接触涂鸦时，最大的刺激来自于从学习传统绘画到能够自由地在街头用喷漆创作， 让所有人都能看到我的作品。”

    — Zelam Lim

     一位都市艺术家，其艺术生涯始于2003年，从街头涂鸦起步，逐步拓展至更广阔的创作领域，如今作品遍布全球各地。

    他的创作打破常规，融合东西方文化精髓，在探索传统与现代边界的同时，

    塑造出独特的世界观。

  • 刘勃麟是一位1973年出生的视觉艺术家，其雕塑作品探讨了个体在社会中的定位。他最初接受古典雕塑训练，2005年工作室遭毁后创作理念发生根本性转变，开始通过具象化被科技吞噬的人类形象来探索身份认同的消解。通过电子元件的组合，他将人体转化为计算机电路，以此谴责人类在数字化进步面前逐渐消失的现象。

     

     

  • 从传统到抽象
    Zao Wou-Ki, Untitled, 1997

    从传统到抽象

    赵无极1920年生于北京，1948年定居巴黎，其作品逐渐融入1960年代抒情抽象艺术的潮流。尽管最初接受过传统训练，他长期选择远离水墨画创作，尽管他对此技法已驾轻就熟。他解释说，拒绝使用水墨是因为不想走捷径，不想“陷入中国风”。

     

    1970年代初，在诗人朋友亨利·米肖的推动下，他重新拾起了这种技法，并通过自己游走于两种文化之间的经历，对它进行了重新创造。他的作品成功地将基于满与空对话的中国水墨传统与西方抽象艺术的成就相结合。

     

    作为战后巴黎艺术界的重要艺术家，赵无极以将水墨与油画融合成一种普世语言而闻名。这位出生于中国、后入籍法国的艺术家，将古典风景转化为光与动感的抽象史诗。他从具象艺术转向宏大而富有表现力的创作，表达了一种精神追求，其中虚空成为一种动态的力量。