CHARLES HASCOËT: GLITCH

DANYSZ I MARAIS
  • 在梦境与自传的交汇处,《Glitch》远非简单的异常现象,而是被宣称为一种意外的诗学,一个系统出现裂痕、让新形态浮现的时刻。查尔斯·法语(检测到的语言)交换源语言和目标语言 选择目标语言。当前选择的语言:英语(美国)源文本 查尔斯·哈斯科特邀请我们穿越画作的镜面,在那里个人叙事取代了 客观现实。在这个混合世界里,最平凡的日常被赋予了充满神秘色彩的奇幻光环。查尔斯·哈斯科特将画作构筑成情感景观,其中爱与温柔成为道德指南针。

    Crédits : Stéphane Bisseuil
  • 查尔斯·哈斯科的作品具有自传性甚至宣泄性,他描绘了一个沉浸于想象世界的分身,作为逃离现实纷扰的避难所。在这片内省的维度里,每幅画作都成为理解自我、驯服现实、偶尔逃离现实的尝试。画家以个人叙事替代现实,构建出一个由记忆、感受和图像构成的私密领域,这些元素塑造了他与世界的关系。在精通油画技法的艺术家笔下,那些出人意料的模特、奇异物体或人物,都成为画作中崇高的主题。查尔斯·哈斯科特将毛茸茸的彩色布布熊或弗比熊塑造成图腾,打造出一种普世化的“北极熊”形象——这种可爱之物即将登陆卢浮宫,而他本人作为安娜贝尔·特内兹的嘉宾,正参与在朗斯举办的“可爱”主题展览。 查尔斯·哈斯科的作品具有自传性甚至宣泄性,他描绘了一个沉浸于想象世界的分身,作为逃离现实纷扰的避难所。在这片内省的维度里,每幅画作都成为理解自我、驯服现实、偶尔逃离现实的尝试。画家以个人叙事替代现实,构建出一个由记忆、感受和图像构成的私密领域,这些元素塑造了他与世界的关系。在精通油画技法的艺术家笔下,那些出人意料的模特、奇异物体或人物,都成为画作中崇高的主题。查尔斯·哈斯科特将毛茸茸的彩色布布熊或弗比熊塑造成图腾,打造出一种普世化的“北极熊”形象——这种可爱之物即将登陆卢浮宫,而他本人作为安娜贝尔·特内兹的嘉宾,正参与在朗斯举办的“可爱”主题展览。 查尔斯·哈斯科的作品具有自传性甚至宣泄性,他描绘了一个沉浸于想象世界的分身,作为逃离现实纷扰的避难所。在这片内省的维度里,每幅画作都成为理解自我、驯服现实、偶尔逃离现实的尝试。画家以个人叙事替代现实,构建出一个由记忆、感受和图像构成的私密领域,这些元素塑造了他与世界的关系。在精通油画技法的艺术家笔下,那些出人意料的模特、奇异物体或人物,都成为画作中崇高的主题。查尔斯·哈斯科特将毛茸茸的彩色布布熊或弗比熊塑造成图腾,打造出一种普世化的“北极熊”形象——这种可爱之物即将登陆卢浮宫,而他本人作为安娜贝尔·特内兹的嘉宾,正参与在朗斯举办的“可爱”主题展览。 查尔斯·哈斯科的作品具有自传性甚至宣泄性,他描绘了一个沉浸于想象世界的分身,作为逃离现实纷扰的避难所。在这片内省的维度里,每幅画作都成为理解自我、驯服现实、偶尔逃离现实的尝试。画家以个人叙事替代现实,构建出一个由记忆、感受和图像构成的私密领域,这些元素塑造了他与世界的关系。在精通油画技法的艺术家笔下,那些出人意料的模特、奇异物体或人物,都成为画作中崇高的主题。查尔斯·哈斯科特将毛茸茸的彩色布布熊或弗比熊塑造成图腾,打造出一种普世化的“北极熊”形象——这种可爱之物即将登陆卢浮宫,而他本人作为安娜贝尔·特内兹的嘉宾,正参与在朗斯举办的“可爱”主题展览。

    查尔斯·哈斯科的作品具有自传性甚至宣泄性,他描绘了一个沉浸于想象世界的分身,作为逃离现实纷扰的避难所。在这片内省的维度里,每幅画作都成为理解自我、驯服现实、偶尔逃离现实的尝试。画家以个人叙事替代现实,构建出一个由记忆、感受和图像构成的私密领域,这些元素塑造了他与世界的关系。在精通油画技法的艺术家笔下,那些出人意料的模特、奇异物体或人物,都成为画作中崇高的主题。查尔斯·哈斯科特将毛茸茸的彩色布布熊或弗比熊塑造成图腾,打造出一种普世化的“北极熊”形象——这种可爱之物即将登陆卢浮宫,而他本人作为安娜贝尔·特内兹的嘉宾,正参与在朗斯举办的“可爱”主题展览。

  • 查尔斯·哈斯科埃特热爱电子音乐、Game Boy游戏机、他的爱犬西蒙娜、北极熊和冰山……查尔斯·哈斯科埃特是画家、DJ、梦想家,还带着些许诗人气质。

  • 沉浸于查尔斯·哈斯科特的世界

    Charles Hascoët’s aesthetic references iconic films and series from Ghost Dog to The X-Files, 1990s pop culture, and his childhood memories filled with Game Boy and pet-like Furby. With the enthusiasm of a teenager, the artist explores territories populated by flying saucers, aliens, and dinosaurs.
  • “《故障》汇聚了触及‘希望原则’核心的温柔理念与可能性。”

    ——查尔斯·哈斯科特

  • 本次展览延续了Danysz画廊的策展理念,该画廊始终关注那些通过混合型创作实践深入探讨当代文化与社会变迁的艺术家。查尔斯·哈斯科的作品从不涉及对社会的评论或分析,其创作方式首先是情感化的、自传式的,且充满令人动容的真诚。每幅画作都如同个人故事的片段,试图捕捉某种持久的情感,捕捉那些困扰着他、萦绕在他心头的感受,而不试图将其理性化。查尔斯·哈斯科特向我们传递了他深切的感悟:“梦想的人不会衰老”。

    本次展览延续了Danysz画廊的策展理念,该画廊始终关注那些通过混合型创作实践深入探讨当代文化与社会变迁的艺术家。查尔斯·哈斯科的作品从不涉及对社会的评论或分析,其创作方式首先是情感化的、自传式的,且充满令人动容的真诚。每幅画作都如同个人故事的片段,试图捕捉某种持久的情感,捕捉那些困扰着他、萦绕在他心头的感受,而不试图将其理性化。查尔斯·哈斯科特向我们传递了他深切的感悟:“梦想的人不会衰老”。

  • About the artist
    © Stéphane Bisseuil

    About the artist

    查尔斯·哈斯科埃特1985年生于巴黎,是一位法国具象派画家,常居纽约与巴黎两地创作。2014年毕业于巴黎美术学院,师从詹姆斯·里利与让-米歇尔·阿尔贝罗拉。哈斯科特不仅擅长绘画,还精通唱片操作,自2000年以来一直担任DJ,热衷于底特律音乐、巴黎和柏林的极简电子乐以及意式迪斯科。这种视觉与听觉的双重文化背景为他的作品注入了柔和的音乐性,捕捉了狂喜与寂静之间悬停的瞬间。

    查尔斯·哈斯科特继续在纽约和巴黎两地工作,创作 将个人记忆与集体历史相联结的画作。
    他的作品邀请观众踏上自我探索之旅,通过奇幻叙事揭示我们自身的多重面向。

  • Exhibition history

    2024
    'Kobayashi Maru' at Perrotin, New York
    'Moral Test' at Dumonteil, Shanghai 
    2022-2023
    'Unplugged' at Superzoom Paris
    'Open' at Art Genève 
    'It's Dangerous to Go Alone' at Galerie Edouard Manet
    2020-2021
    'Je longe mon souffle' at Superzoom
    'The Deep' at Dumonteil Shanghai
    'The Modern Dog Painter' at New Galerie
    2014
    Graduated from Ecole des Beaux-Arts de Paris, beginning professional practice 
  • IN THE PRESS