En réunissant artistes historiques et plus jeunes contemporains pour mettre leurs ?uvres en perspective, l?exposition Vibrations à la galerie Danysz témoigne d?une continuité et d?une vitalité renouvelée.
Vibrations se réfère évidemment aux effets de perception vibratoire de la lumière présents dans nombre de ces ?uvres : chez Victor Vasarely (qui déclarait : « Agresser la rétine, n'est-ce pas là faire effectivement vibrer ? ») ou chez Richard Paul Lohse, où l?effet dynamique est obtenu en jouant sur les propriétés intrinsèques à la couleur, leur séquençage précis et leur juxtaposition systématique à l?intérieur d?une grille.
Mais Vibrations est également une manière de signifier la persistance de pratiques et de réflexions qui se répondent à travers l'histoire, autour d?un objet de recherche qui demeure identique. Ou comment des artistes contemporains, comme en écho, en résonance avec leurs prédécesseurs, continuent d?explorer aujourd?hui des effets de perception visuelle en travaillant sur les notions de lumière, de couleur, d?espace et de mouvement.
Plus qu?une énième exposition historique, Vibrations apporte un éclairage nouveau sur l?héritage du mouvement optico-cinétique et les formes multiples qu?il peut prendre aujourd?hui. Les oeuvres présentées bousculent le regard, l?oeil du spectateur est sans cesse sollicité, perturbé parfois par tant de stimulations. Vibrations est enfin une ouverture vers l?avenir, à l?image des choix défendus par la galerie Danysz depuis sa création. En dressant un pont entre des ?uvres devenues classiques et d?autres plus contemporaines, cette exposition invite à un dialogue inédit entre générations.
«L'un de mes points de départ étaient les impressionnistes, qui voyaient en couleur la possibilité de modifier la peinture et l'art. Chaque génération crée une nouvelle contradiction. Les impressionnistes exprimaient la couleur dans un état dynamique, mais la contenaient dans un support statique. Ce que j'ai essayé de faire, c'était d'aller au-delà de l'impressionnisme. Ainsi, la contribution de l'art cinétique à l'art universel a été de créer un spectateur qui participe au travail.»
---Carlos Cruz Diez, 2016
«Dans mes travaux, je crois pouvoir démontrer l?existence d?un art abstrait architectonique, une sorte de folklore universel dont le langage s?adaptera aisément aux techniques hautement développées de la construction urbaine.»
---Victor Vasarely, Notes brutes, 1958
«Ce qui importe c?est la présence visuelle de l??uvre»
--- Julio Le Parc, 2014
«Je pense que quand on regarde une peinture, la lecture se fait sur un plan qui est déjà un espace, l?espace du format du châssis. Ensuite, il y a le déplacement d?une personne dans un espace complet. J?aime bien le lien entre les deux, entre le mouvement du regard sur une ?uvre et celui du corps dans un espace.»
--- Stéphane Dafflon
«J'essaie de parler du monde dans lequel nous vivons: la circulation, le flux d'informations et les échanges culturels. Je pense que mon travail appartient au présent, je suis un enfant de l?Internet.»
--- Felipe Pantone
Artistes de l'exposition
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Carlos Cruz-Diez
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Felipe Pantone
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Victor Vasarely