Marion Peck est l?une des figures emblématiques du Low Brow art aussi connu sous le nom de pop-surréalisme. En tant que représentante de ce nouveau mouvement elle est régulièrement exposée dans de nombreux musées et galeries du monde entier. Elle est notamment la tête d?affiche de l?exposition
« HEY !» au musée de la Halle St Pierre à Paris. Ses tableaux à l?huile semblent tout droit venir de la renaissance italienne tant sa maitrise de la peinture est parfaite et ses couleurs lumineuses. Marion Peck partage sa vie, son identité picturale et son inspiration avec Mark Ryden, autre leader du mouvement. Leurs travaux, marqués par une influence commune, savent cependant garder une identité forte et propre à chacun.
La peinture de Marion nous invite aux frontières du rêve, lui-même surréaliste, où elle mêle le fantastique aux symboles de la contre-culture populaire actuelle. Dans ses derniers travaux notamment, on retrouve cet univers du merveilleux, de l?extraordinaire peuplé de créatures de cirques, de personnages cotonneux et de gentes dames. « S?il y a une histoire qui née de mes peintures j?espère qu?elle ressemble à un poème très court. J?imagine mes personnages qui s?expriment lentement avec précaution et très calmes, sans cacher leur hésitation allant peut-être même jusqu?à fléchir. A mon sens, cette part d?étrange fait partie intégrante de leur personnalité » a récemment expliqué Marion.
Est-ce que vous pouvez nous en dire un peu plus sur votre éducation artistique, vos influences et sur vos débuts ?
J?ai grandi à Seattle, Washington, dans une famille qui m?a toujours encouragée dans mon art. J?ai été à la Rhode Island School. Une fois diplômée j?ai gagné un prix qui m?a servi à voyager en Europe pendant quelques mois. J?ai passé beaucoup de temps en Italie, je suis tombée amoureuse de ce pays. J?y suis ensuite retournée pour finir mes études et je m?y suis installée quelques années après l?obtention de mon diplôme. Ce temps que j?ai passé en Italie a vraiment inspiré ma vie et mon art, cela a influencé ma dualité entre vieux et neuf, haut et bas.
Quelle serait votre définition de la peinture ?
La peinture ce sont des pigments appliqués sur une surface plane. Et c?est parce que c?est seulement cela que cela peut devenir beaucoup plus, comme un discours n?est fait que de mots et de bruits tout en étant beaucoup plus.
Cela ne m?effraie pas de penser à la peinture comme à un objet précieux que l?on ramène chez soi, que l?on accroche à ses murs, que l?on regarde et apprécie paisiblement. Certaines personnes semblent penser que cela est une mauvaise chose mais pas moi
Vous êtes considérée comme une des leaders du Lowbrow art, pouvez-vous nous expliquer ce que le mouvement représente pour vous ?
J?imagine que toutes les différentes formes d?art que l?on regroupe sous le terme de ?Lowbrow? ont en commun cette rébellion contre un art qui souligne l?intellectuel, le conceptuel, l?académique, un art qui souligne le côté élitiste des choses. A la place c?est un engagement plus direct avec l?imagination et la culture populaire.
Vous utilisez la peinture à l?huile ce qui est un choix technique éloquent. Pourquoi est-il devenu votre outil de prédilection ?
Une fois que vous avez appris à utiliser la peinture à l?huile, vous ne voulez plus jamais retourner à une peinture à base de plastique. L?huile est beaucoup plus riche et plus polyvalente que n?importe quelle autre peinture. Et ce n?est vraiment pas si difficile à utiliser.
Votre monde est plein de personnages fantastiques, où trouvez-vous votre inspiration ?
Beaucoup de choses viennent de mes rêves, mais d?autres surgissent soudainement de n?importe quel type de lieux. On ne sait jamais. J?essaye de continuer à nourrir mon imagination d?images en tout genre. Et j?adore aller aux marchés aux puces, je vois plein de choses qui m?inspirent là-bas.
Est-ce que chacune de vos peintures transporte une histoire ? Est-ce que vos personnages ont-ils quelque chose à nous dire sur notre société ?
Mes peintures ont toutes une histoire, qui j?espère sont différentes pour chaque personne qui les voit. Je ne décide pas du « sens » de mes tableaux. C?est au spectateur de le faire s?il le désire, pas à l?artiste.
Je ne fais pas vraiment de fixation sur l?art comme une critique de la société. C?est parfois ce qu?il fait mais cela n?est pas indispensable pour en faire du grand art. L?art peut aussi être beauté, imagination, joie, plaisir. L?art peut nous apporter de la joie et l?on peut se laisser aller à la détente et la contemplation. On a tellement peu de chose comme ça dans notre vie moderne.
Qu?est-ce qui rend vos peintures si spéciale ?
J?espère que ce qui les rend spéciales c?est que je m?investis entièrement en elle. J?ai souvent l?impression que plus qu?un style de peinture j?ai une maladie mentale : je ne peux pas arrêter de perfectionner et peaufiner une image tant que je ne sens pas que je ne pourrais plus rien faire pour l?améliorer. Cela peut-être très fatiguant.
Qu?est ce que vous aimeriez que les gens ressentent en face de l?un de vos tableaux ?
J?espère qu?ils ressentent un sentiment, même minuscule, de rêve, de magie. Un plaisir mélangé à l?étrangeté.
Quel est votre peintre favori ? Si je devais en nommer qu?un, ce serait peut-être Albrecht Durer.
Etes-vous influencée par d?autres médias ou d?autres formes d?art ? Si oui, lequel ? J?adore les films de Miyazaki. J?adore les vieilles animations 3d, comme les films de George Pal. Je regarde beaucoup de photographie, particulièrement des photos anciennes. Je crois que j?aime les vieux trucs en général.
Pouvez-vous nous donner quelques astuces pour garder l?esprit ouvert et rester curieux comme vous le faite ? Je me souviens une fois je regardais un critique d?art parler, cet intellectuel snob me donnait la nausée avec son blabla incessant et soudainement je me suis rendu compte qu?il était juste un être humain qui voulait être aimé, comme moi, comme n?importe qui d?autre. Dès lors je n?avais plus à le détester, et j?ai pu accepter son point de vue comme n?étant rien d?autre que son point de vue, juste son avis à lui. C?est le pouvoir de la compassion, cela nous aide à voir beaucoup plus loin au lieu d?alimenter son égo avec ce qu? « ILS » pensent.
