• « Si on aime la vie on aime aussi le passé, car c’est le présent tel qu’il a survécu dans la mémoire. »

    - Marguerite Yourcenar

     

    Une nouvelle exposition de Vhils déborde toujours de surprises, d’innovations, d’expérimentations avec des matières et des techniques différentes. Chaque nouvelle série, de manière presque paradoxale, rappelle aussi avec force les premières créations de l’artiste à ses débuts. Avec ce dernier solo show intitulé Latency, Vhils poursuit sa route sur la même trajectoire constante et prolifique.
    Une présentation captivante, profondément influencée par le contexte de notre époque.

  • Vhils' 2021 solo show in Shanghai - Trailer

    Courtesy of Vhils Studio Vídeo: @solidogma @josepandolucas Music: @beatsbyholly

  • une archéologie de la ville

    Vhils - Beam series #15, 2021  I  Hand-carved advertising posters  I  178 x 120 cm

    une archéologie de la ville

    Depuis ses premières œuvres au début des années 2000, Vhils s’est employé à gratter la surface d’une longue série d’objets, murs et façades. Dès le départ, l’originalité de son travail apparaît évidente : au lieu d’ajouter quoi que ce soit à un médium, l’artiste creuse dans la matière pour en révéler les couches intérieures, comparant le processus à une « archéologie de la ville ». Fragments d’époques révolues, reliques d’une histoire collective, les œuvres de Vhils font prendre conscience de manière saisissante des temporalités qui nous entourent et composent notre environnement.

     

    « Ce que j’adore, c’est travailler avec des couches texturées qui nous font voir comment les choses changent, croissent et évoluent avec le temps. C’est en travaillant avec ces couches que je cherche à faire apparaître à la surface quelque chose de l’essence de ce qui se trouvait piégé à l’intérieur. »

    - Vhils

  • suspendre le temps

    Vhils - Atomizer series #08, 2021  I  Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy  I  150 x 120 x 10 cm

    suspendre le temps

    Dans le sillage de son approche archéologique si caractéristique, Vhils explore aujourd’hui un nouveau champ créatif avec l’utilisation d’une résine dans laquelle sont enfermés des objets, comme des fossiles figés dans le temps. « Cette nouvelle forme de cristallisation d’objets, dit-il, est ma manière de capturer des fragments du quotidien, en les solidifiant pour créer matière à réflexion et interprétation. En un sens, ce travail est une tentative de ma part pour suspendre le temps – pour constituer un espace dédié à une déconstruction critique de notre réalité. » Une critique et une déconstruction d’autant plus importantes aujourd’hui au regard des enjeux mondiaux auxquels nous sommes confrontés, du réchauffement climatique à l’épuisement des ressources de la planète, en passant par la pandémie actuelle ; cette dernière étant décrite par l’artiste comme un « état suspendu ». « Nous sommes à un moment d’une immense importance, et ces objets convertis en fossiles en reflètent la signification. Comment les futures générations percevront-elles cette expérience et la façon dont nous aurons répondu aux enjeux de notre époque ? »

  • un humanisme contemporain

    Vhils - Havoc series #05, 2021  I Hand-carved old metal door  I  172 x 121 x 7 cm

    un humanisme contemporain

    Sculpteur, artiste urbain, artiste pluridisciplinaire... Parmi tous les qualificatifs qu’on peut lui attribuer, Vhils mérite certainement celui de portraitiste. Son travail constitue un vibrant hommage à ce que les constitutions nationales et slogans politiques appellent emphatiquement « le Peuple », le facteur humain au cœur de toute dimension sociale et historique. Par ses portraits d’anonymes, Vhils cherche à replacer l’Homme au centre, à lui rendre la préséance face aux logiques économiques. Une vision profondément humaniste où les notions d’identité, de communauté et de développement ne cessent de s’entrecroiser et de faire naître de nouvelles questions.

    • Vhils Standing series courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Standing series #02, 2021
      Hand-carved advertising posters collected from the street mounted on metal structure
      183 x 130 x 30 cm
      72 1/8 x 51 1/8 x 11 3/4 in
    • Vhils Amber series #05, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Amber series #05, 2021
      Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy
      85 x 49.5 x 15 cm ( piece )
      179 x 50.5 x 33.5 ( with podium )
    • Vhils Amber series #06 courtest Danysz gallery
      Vhils
      Amber series #06, 2021
      Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy
      85 x 49.5 x 15 cm ( piece )
      179 x 50.5 x 33.5 ( with podium )
    • Vhils Amber series #04, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Amber series #04, 2021
      Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy
      85 x 49.5 x 15 cm ( piece )
      179 x 50.5 x 33.5 ( with podium )
    • Vhils, Shatter series #07, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Shatter series #07, 2021
      Laser-engraved fragment from demolished building (brick, plaster, concrete, paint)
      99 x 27 x 16 cm
      39 x 10 5/8 x 6 1/4 in
    • Vhils, Splitter series #05, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Splitter series #05, 2021
      Laser-engraved fragment from demolished building (brick, plaster, concrete, paint)
      25 x 75 x 12 cm
      9 7/8 x 29 1/2 x 4 3/4 in
    • Vhils, Splitter series #09, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Splitter series #09, 2021
      Laser-engraved fragment from demolished building (brick, plaster, concrete, paint)
      45 x 23 x 16 cm
      17 3/4 x 9 1/8 x 6 1/4 in
    • Vhils, Splitter series #08, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Splitter series #08, 2021
      Laser-engraved fragment from demolished building (brick, plaster, concrete, paint)
      44 x 52 x 17 cm
      17 3/8 x 20 1/2 x 6 3/4 in
  • Shanghai, la ville qui ne dort jamais, est une source d'inspiration pour l'artiste portuguais Vhils. Vidéo de sa précédente exposition personnelle "Realm" à la galerie Danysz de Shanghai, en 2019.

    « Guidé par mon exploration constante de la signification des objets et de leur usage, aussi bien que par une réflexion introspective concernant les effets des récents événements mondiaux, ce nouveau cycle capture différent matériaux symboliques de notre culture contemporaine, en les encapsulant dans un état latent et en leur permettant d’être préservés et redécouverts dans le futur. »

    - Vhils

    • Vhils Atomizer Series #08, 2021 Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy 150 x 120 x 10 cm 59 1/8 x 47 1/4 x 4 in
      Vhils
      Atomizer Series #08, 2021
      Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy
      150 x 120 x 10 cm
      59 1/8 x 47 1/4 x 4 in
    • Vhils, Atomizer Series #05, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Atomizer Series #05, 2021
      Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy
      150 x 120 x 10 cm
      59 1/8 x 47 1/4 x 4 in
    • Vhils, Atomizer Series #06, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Atomizer Series #06, 2021
      Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy
      150 x 120 x 10 cm
      59 1/8 x 47 1/4 x 4 in
    • Vhils, Atomizer Series #07, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Atomizer Series #07, 2021
      Advertising posters, spray paint, glue, crystal epoxy
      150 x 120 x 10 cm
      59 1/8 x 47 1/4 x 4 in
    • Vhils, Adumbration series #07, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Adumbration series #07, 2021
      Hand-carved advertising posters
      178 x 124 cm
      70 1/8 x 48 7/8 in
    • Vhils, Beam series #17, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Beam series #17, 2021
      Hand-carved advertising posters
      180 x 123 cm
      70 7/8 x 48 3/8 in
    • Vhils, Adumbration series #04, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Adumbration series #04, 2021
      Hand-carved advertising posters
      192 x 142 cm
      75 5/8 x 55 7/8 in
    • Vhils, Beam series #14, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Beam series #14, 2021
      Hand-carved advertising posters
      176 x 127 cm
      69 1/4 x 50 in
  • « La ligne qui traverse la totalité de ce corpus d’œuvres reflète le titre de cette exposition : une idée de préservation, de fossilisation et une latence sous-jacente, comme si les révélations que ces objets offriront un jour étaient déjà lentement en train de se faire connaître. »

    - Vhils

  • un vocabulaire en perpétuelle évolution
    Syncopate series #07, 2021  I  Laser-engraved acrylic sheets  I 100 x 70 x 35 cm

    un vocabulaire en perpétuelle évolution

    La fascination de Vhils pour la diversité des textures et des matériaux l’a conduit à une évolution remarquable dans son travail, en particulier pour ses œuvres d’atelier destinées aux intérieurs. « Dans l’espace public, on est en compétition avec tout le désordre visuel qui est déjà présent, si bien qu’on cherche à créer un travail plus simple qui créera sur les gens un impact plus fort, tandis que dans une galerie on a les conditions pour présenter un travail plus détaillé, que les gens auront plus de temps pour regarder. » Pour Latency, l’artiste a développé quelques unes de ses séries les plus récentes, impliquant feuilles d’acrylique et cristal epoxy. Avec ses jeux subtils tout en transparence, réfraction et profondeur, cette nouvelle exposition est une invitation à une expérience visuelle complexe, mémorable, pleine de grâce et de sophistication.

    • Vhils Concealed series #02, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Concealed series #02, 2021
      Hand-carved old metal door
      249 x 125 x 8 cm
    • Vhils Havoc series #05, 2021 Hand-carved old metal door 172 x 121 x 7 cm 67 3/4 x 47 5/8 x 2 3/4 in
      Vhils
      Havoc series #05, 2021
      Hand-carved old metal door
      172 x 121 x 7 cm
      67 3/4 x 47 5/8 x 2 3/4 in
    • Vhils Havoc series #06, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Havoc series #06, 2021
      Hand-carved old metal door
      172 x 118 x 7 cm
      67 3/4 x 46 1/2 x 2 3/4 in
    • Vhils Beam series #15, 2021 Hand-carved advertising posters 178 x 120 cm 70 1/8 x 47 1/4 in
      Vhils
      Beam series #15, 2021
      Hand-carved advertising posters
      178 x 120 cm
      70 1/8 x 47 1/4 in
    • Vhils Tear series #10, 2021 Hand-carved advertising posters 104 x 74 cm 41 x 29 1/8 in
      Vhils
      Tear series #10, 2021
      Hand-carved advertising posters
      104 x 74 cm
      41 x 29 1/8 in
    • Vhils, Tear series #13, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Tear series #13, 2021
      Hand-carved advertising posters
      101 x 76 cm
      39 3/4 x 29 7/8 in
    • Vhils, Tear series #14, courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Tear series #14, 2021
      Hand-carved advertising posters
      101 x 73 cm
      39 3/4 x 28 3/4 in
    • Vhils Tear series #11, 2021 Hand-carved advertising posters 105 x 72 cm 41 3/8 x 28 3/8 in
      Vhils
      Tear series #11, 2021
      Hand-carved advertising posters
      105 x 72 cm
      41 3/8 x 28 3/8 in
    • Vhils Acrylic piece courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Fading, 2020
      Laser-engraved acrylic sheets
      30 x 50 x 16 cm
      11 3/4 x 19 3/4 x 6 1/4 in
    • Vhils Small acrylic courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Chaos, 2020
      Laser-engraved acrylic sheets
      30 x 48 x 16 cm
      11 3/4 x 18 7/8 x 6 1/4 in
    • Vhils Small acrylic courtesy Danysz gallery
      Vhils
      Invisible, 2020
      Laser-engraved acrylic sheets
      30 x 59 x 16 cm
      11 3/4 x 23 1/4 x 6 1/4 in
    • Vhils, Syncopate series #07, courtesy danysz gallery
      Vhils
      Syncopate Series #07, 2021
      Laser-engraved acrylic sheets
      100 x 70 x 35 cm
      200 x 70 x 35 with plinth
  • Vhils, oeuvre in situ à La Défense, Paris, 2019 - Photo : José Pando Lucas
  • Alexandre Farto, alias VHILS, est né en 1987 au Portugal. Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui a consacré sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Il vit et travaille à Lisbonne.

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