Felipe Pantone & Pablo Limón: Casa Variable - Paris

Dans son travail Felipe Pantone s’impose comme digne héritier de l’art optico-cinétique des précurseurs du 20^ème siècle. Avec le projet de ‘Casa Variable’, l’ancrage dans l’histoire de l’art remonte encore plus loin, faisant écho à la notion d’Art total qui émergea au 19^ème siècle et fonda probablement les bases de la modernité en art.

L’Art total ou Gesamtkunstwerk en allemand, tel que théorisé alors, vise à englober plusieurs formes créatives. Il passionnait déjà l'essayiste Tradndorff en 1827, ainsi que son contemporain Wagner, comme forme de recherche d'idéal absolu dans le champ esthétique. Dans ses deux essais, écrits en 1849, Art et Révolution et L’œuvre du futur, Wagner parle « d’accomplissement des œuvres du futur » et souligne son rêve de rassembler toutes les formes d’art, par le théâtre dans son cas.

Le Gesamtkunstwerk se fonde sur des valeurs, voire même des croyances, étendues qui irriguent notre monde de façon plus large. Les créateurs qui l’ont adopté privilégient la collaboration entre les artistes et les différentes formes d’expression dans le but avoué de réaliser des environnements, qu’ils soient physiques, sonores ou autre, ayant le potentiel de créer une société plus équitable et, en fin de compte peut-être, utopique.

Grâce à Felipe Pantone et Pablo Limón, la valeur visuelle et chromatique de ce qui nous entoure est de même ici mise au service d’un projet total. Plus qu’une œuvre d’art, il s’agit aussi de créer une architecture réelle, une véritable maison à vivre. Ou à l’inverse de construire une maison, qui s’active comme une réelle œuvre d’art… ‘Casa Variable’ a pour but de créer une unité juste et cohérente. Mais qu'est-ce que le tout cohérent de nos jours? Dans sa forme, ‘Casa Variable’ aligne l’art et l’architecture avec précision. Mais le projet touche aussi aux valeurs qui secouent la planète, de l’intégrité à la viabilité environnementale en passant par le collaboratif mais aussi le questionnement des valeurs intellectuelles de l’art.

‘Casa Variable’ est une expérience à vivre qui s’éprouve physiquement. L'union entre l'œuvre et la métaphore qu’elle porte rassemble de façon extrêmement cohérente art, architecture ou encore design. Rarement, dans le Gesamtkunstwerk la peinture n'aura été le déclencheur d’une telle expérience, dont il faut souligner que la complétion sera effective avec la construction de la ‘Casa Variable’. ◼︎

« Carlos Cruz-Diez a toujours parlé de vivre dans l’art », rappelle Pantone. Casa Variable a été conçu comme l’incarnation de ce concept, avec l’ambition de créer une œuvre d’art totale dans laquelle tout tendrait vers le même idéal esthétique, des meubles à la piscine, en passant par la boîte aux lettres ou même les poignées de porte. Elément clé de l’exposition, une maquette de la maison présente au visiteur de quoi la casa effectivement aurait l’air dans sa version achevée. Des plans de chaque section du bâtiment font également partie de l’exposition, « afin que les gens qui viennent voir le show, dit Limón, aient conscience que le projet n’est pas une fantaisie mais quelque chose de bien réalisable. »

 

« Il faut absolument qu’on construise cette maison. Pablo a une équipe entière d’architectes et ils en ont dessiné chaque partie. »

- Felipe Pantone

Jamais une exposition n’avait présenté le langage de Felipe Pantone sous autant de facettes, cristallisant avec une telle diversité de formes, d’échelles, de matériaux, les préoccupations de l’artiste pour le spectre des couleurs, pour le mouvement et les transformations. Y figurent, bien sûr, des toiles et des sculptures. Mais aussi des chaises, table, lampe, tapis... Une volonté d’embrasser une variété de médiums, et un désir de faire coïncider l’art et la vie parfaitement en accord avec la vision des pionniers de l’Op-art comme Victor Vasarely, Carlos Cruz-Diez, Yaacov Agam, les pères spirituels de Pantone, qui eux-aussi ont fait en leur temps d’immenses contributions au design et à l’architecture.