• "L'art est une harmonie parallèle à la nature."
    - Paul Cézanne

  • L'exposition Harmony & Soul à la galerie Danysz retrace l’évolution du travail de l’artiste tchèque Jan Kalab au cours de...
    The artist and his work Advanced Stage of Drop, 2021

    L'exposition Harmony & Soul à la galerie Danysz retrace l’évolution du travail de l’artiste tchèque Jan Kalab au cours de ces dernières années.

    Qu’ils soient ronds, ovales, déformés, déstructurés, étirés, démultipliés, Jan Kalab joue avec les cercles et leurs imperfections pour représenter des variations infinies autour de la profondeur, du temps et du mouvement. Il crée lui-même ses châssis comme des formes autonomes, et s’offre ainsi un champ infini de possibilités. Son travail sur les courbes suscite un dialogue sans cesse renouvelé entre structure et perception.

    Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Prague, Jan Kalab est connu pour ses œuvres abstraites aux formes organiques. D’abord présent et actif dans les rues où il inscrivait de grands lettrages aux lignes angulaires, il a progressivement transformé et enrichi son langage plastique.

    C’est dans des formes fluides aux lignes souples que s’exprime toute la force de son talent. La géométrie semble alors transcendée, et la couleur prend toute sa puissance. Les tons sont vibrants, ils irradient. L'artiste excelle dans l’art du dégradé, des transitions subtiles ou des contrastes puissants. Ses couleurs intenses réveillent la rétine et agissent avec nos émotions. Jan Kalab cherche-t-il à démontrer que malgré la théorie de la physiologie de la couleur, le ressenti du spectateur reste quelque chose d’unique et d’instinctif ? Seule certitude : cette exposition lumineuse ne peut laisser indifférent.

  • des formes organiques

    Jan Kalab, Growing Medusa 921, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made wooden frame, 100 x 250 cm

    des formes organiques

    « J’essaie de créer des choses qui n’existent pas encore en ce monde. »
    - Jan Kalab


    A partir d’une obsession pour la géométrie, Jan Kalab a évolué vers des formes organiques rappelant des amibes, des gouttes d’eau ou des pétales de fleur. Mais si ses toiles font allusion à la nature, elles restent résolument abstraites. « Mes toiles se réfèrent au monde matériel, mais je n’essaie pas de capturer quoi que ce soit de concret. Je crois dans - appelons cela universum (…). Si vous regardez mes anciennes formes géométriques, elles vous rappelleront peut-être le macrocosme. Il ne s’agit que de formes, que j’ai changées au gré de mon cheminement. Pour moi, le plus important est dans quelle mesure cette essence universelle est contenue dans une œuvre. »

  • entre peinture et sculpture

    Jan Kalab, 12 Stages of Harmony, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made wooden frame, 250 x 250 cm

    entre peinture et sculpture

    Street artist à l’origine, Jan Kalab est passé d’une calligraphie sophistiquée à l’étude des formes des lettres pour elles-mêmes, puis à des constructions en 3D inspirées par ces formes alphabétiques. Une progression où le médium de la sculpture est venu comme une continuation de la peinture. « Quand je peins j’ai tendance à questionner la peinture elle-même (…). Et à la fin la peinture elle-même devient l’objet de la peinture. Quand je prends les choses par l’autre extrémité et commence par sculpter, j’utilise immédiatement des couleurs pour soutenir la forme. » De cette combinaison entre formes 3D et aplats de couleurs, une sorte de symbiose naturelle se produit, dont le résultat est un travail étonnamment vivant.

  • un langage d'émotions

    Jan Kalab, Green Horizon 921, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made wooden frame, 60 x 30 cm

    un langage d'émotions

    L’abstraction fait naître un langage qui parle au regardeur sans aucun filtre.
    « Quand vous simplifiez le langage artistique, dit Kalab, il n’y a plus la place pour raconter des histoires. Votre message doit se concentrer sur l’émotion. » L’artiste tchèque, qui affine depuis 25 ans son vocabulaire artistique et est un admirateur de Frantisek Kupka, sait qu’il est arrivé à un stade où les mots deviennent superflus.


    « L’émotion n’est-elle pas la forme la plus abstraite ? Mes anciennes œuvres étaient davantage dans la réflexion et la description. Maintenant elles sont peut-être avant tout des vibrations. »

  • Le parcours de Jan Kalab

    Jan Kalab, Evolution of Success, 2021, Acrylic on canvas stretched on hand-made (made of 9 parts), 45 x 485 cm

    Le parcours de Jan Kalab

    Jan Kalab est né en Tchécoslovaquie en 1978 à une époque où le rideau de fer séparait encore l’Europe de l’Est de l’Europe de l’Ouest. Jeune, avec la chute du mur de Berlin en 1989, il est témoin des changements rapides dans son pays :
    « Mon pays absorbait alors toutes les nouvelles influences occidentales après 40 ans d'isolement par le rideau de fer ».

    En 1993, adolescent, il connut la scission pacifique de son pays en deux états : la République Tchèque et la Slovaquie. Alors que Prague s’ouvrait alors aux étrangers, dans la ville apparaissaient des graffiti réalisés par des touristes français et allemands. C’est à ce moment qu’il commença lui-même, âgé de 15 ans, le graffiti, pour devenir ensuite l'un des artistes tchèques les plus prolifiques de l'époque sur la scène de l'art urbain.


  • A travers l’abstraction, Jan Kalab crée des espaces physiques et imaginaires dans lesquels formes et couleurs interagissent, immergeant le regardeur...

    Jan Kalab, Zone of Mystery, 2021, Installation 125 painted wood circles, nylon, 200 x 200 x 200 cm

    A travers l’abstraction, Jan Kalab crée des espaces physiques et imaginaires dans lesquels formes et couleurs interagissent, immergeant le regardeur dans un monde d’émotions.

  • En 2000 il fit un voyage à New York avec ses acolytes de l’époque pour peindre des murs et des...

    En 2000 il fit un voyage à New York avec ses acolytes de l’époque pour peindre des murs et des trains. Il réalisa à cette occasion qu’il pouvait accomplir tout ce qu’il voulait. Une prise de conscience symbolisée par ces mots peints sur un wagon : « Go for your dreams / P.S. We did it ». Dans une interview de 2002, il déclara avoir peint dans ces années entre 200 et 250 trains.

    Sa devise devint « Continuer, continuer à inventer de nouvelles formes », et se manifesta dans sa pratique artistique au début des années 2000 lorsqu’il se tourna vers le graffiti en trois dimensions, sculptant des lettres abstraites déposées dans divers endroits de la ville. Pas besoin de bombe aérosol, ou même de mur, pour envahir le paysage urbain. Il continua en parallèle ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Prague, de laquelle il sortit diplômé en 2006. A partir de 2008, ses expérimentations avec la sculpture et la peinture sur toile l’amenèrent progressivement à l’abstraction.

  • En 2011, Jan Kalab dit qu’il voulait simplifier son style, le réduire drastiquement en cubes et en cercles. Il opéra...

    Mural work on the facade of Alphonse Baudin school, commissioned by the Paris 11th arrondissement municipality, 2021

    En 2011, Jan Kalab dit qu’il voulait simplifier son style, le réduire drastiquement en cubes et en cercles. Il opéra une transition fructueuse du lettrage à l’abstraction et explora des sujets comme l’infini, le mouvement, la profondeur, le changement.

    Il commença ensuite une nouvelle phase de sa carrière artistique inspirée par l’abstraction et une approche plus minimaliste, nouvelle phase qui lui sembla présenter un défi plus difficile que travailler à partir d’un thème spécifique ou d’un lettrage. « J’ai l’impression que je creuse quelque part sans connaître la bonne direction, dans l’espoir de découvrir quelque chose de totalement nouveau. Dans cette aventure, je répète le geste encore et encore jusqu’à ce que mon travail se modifie peu à peu. »

  • Rencontre avec Jan Kalab dans son atelier de Prague

    Let's ride in Prague with Jan Kalab

  • restez avec nous

    Si vous souhaitez être informé(e) des nouveaux projets et créations de Jan Kalab, veuillez nous envoyer un message.
    me tenir au courant