Spring Affair: Group Show - London

Le travail d’André Saraiva s’appuie sur le potentiel d’improvisation et le libre-jeu de ces possibilités à mesure que son travail évolue vers une pratique de plus en plus conceptuelle.

Le langage artistique d'André se construit avec des couleurs vives. La signature de l'artiste, le rose bonbon et le bleu azur, allant de teintes légères aux tons néon intenses, expriment des émotions positives comme le bonheur, le jeu et parfois même la poésie. L’iconique Mr. A de Saraiva, personnage aux yeux en forme de "X" et de "O", représente l'alter ego de l'artiste. L’artiste a commencé à peindre ce visage reconnaissable à son grand sourire dans toutes les villes, à la recherche d'une interaction joyeuse avec l'espace public et les passants. Mr. A est une forme de raccourci visuel, comme une émoticône utilisée par l'artiste pour partager son espièglerie. Saraiva interroge notre comportement et ce qui en découle lorsque nous sommes animés par l'idée de jeu. En se penchant sur la phénoménologie du mouvement, le jeu apporte une forme de liberté kinesthésique ; les jeux commencent, se jouent, se terminent même pour être répétés par des joueurs qui veulent continuer à jouer, encore et encore, car le plaisir de l'expérience suscite le désir.

Montgomery communique avec les passants grâce à des messages empreints de poésie qu’il place aux endroits les plus inattendus de nos paysages urbains. C’est ainsi qu’en les lisant, sans même nous en rendre compte, nous accédons pendant quelque instant suspendus au poète qui se cache au plus profond de nous tous. Sous l’influence de Montgomery, la ville devient un espace participatif où l’on peut découvrir ses textes toujours saisissants, souvent à grande échelle sur des panneaux d’affichage, parfois lumineux. « Alors que les graffeurs placent généralement leurs tags dans les zones grises de la conscience - sur les passages souterrains, les viaducs ou les murs des bâtiments - Montgomery opère ouvertement, en utilisant, entre autres, les arrêts de bus, les parcs et les panneaux d'affichage comme écrans de projection". (Ingo Arend)

Plus récemment, Robert Montgomery a commencé à produire des peintures empreintes de poésie où se mêlent des éléments de formes humaines et naturelles, souvent issus de son environnement immédiat. Utilisant une subtile palette de couleurs, Montgomery se laisse le champ libre et varie de style de représentation d’une peinture à une autre. Il passe ainsi du naturalisme à l’abstrait, s’inscrivant alors indubitablement dans une pratique protéiforme postmoderniste.