« En introduction, je recommande de commencer par regarder la vidéo mettant en avant le processus de création de la nouvelle série de Niels ‘Shoe’ Meulman. En tant que chroniqueuse passionnée de l'évolution de l'art urbain, j'ai toujours été témoin de l’immense contribution de Shoe au movement. Je me souviens de lui depuis mon adolescence, car il est l'un des pionniers du graffiti en Europe et plus particulièrement aux Pays-Bas, son pays d'origine. À cette époque, les praticiens de cette forme d'art naissante étaient rares, mais ce sont bien eux qui allaient remodeler la création artistique et sa présentation au public pour les décennies à venir.
Cependant, ce qui m'a vraiment captivé en découvrant les dernières expérimentations de Shoe, ce n'est pas seulement son statut légendaire ou son rôle incontestable en tant que précurseur du calligraffiti. C'est la résonance de ses recherches artistiques actuelles qui démontre tout son talent. Au sein de ces vastes toiles, on trouve l'essence dynamique du mouvement urbain, ses principes, ses messages, méticuleusement encapsulés. La vidéo, elle, éclaire le processus. Le travail de Shoe est empreint d’un profond respect à la fois envers la lignée historique d'artistes ayant laissé une empreinte indélébile dans l’Histoire de l’Art, et envers son intégration dans tout ce qu’il y a de plus contemporain.
Les références explicites, aussi bien que celles plus voilées, dans les œuvres de Shoe illustrent un hommage à quatre décennies de dévouement artistique. Simultanément, elles célèbrent la maturation d'un mouvement qui a acquis une puissance inégalée au cours de ses propres quarante années d'existence. »
- Magda Danysz
Au travers des œuvres de ce solo show, Shoe met en scène l'arrogance du capitalisme dans un monde néolibéral où se procurer du matériel pour peindre est un luxe pour beaucoup, en roulant sur de coûteuses bombes de peinture avec une voiture ou en brûlant négligemment des toiles fraîchement réalisées. Cette attitude nonchalante est une prise de position ironique dans le climat socio-économique actuel, tout autant qu’une critique à peine voilée du monde de l’art contemporain actuel, souvent perçu comme de plus en plus élitiste. Dans les œuvres de Shoe, la voiture (une Buick Park Avenue de 1992) est utilisée comme un pinceau, un instrument dont les traces créent un motif. La voiture est centrale dans le processus et est présentée dans toute sa splendeur en tant que source évidente et témoignage des signes picturaux.
Une vidéo de la création des toiles, réalisée par le collaborateur de longue date de l’artiste, Sander Lanen, est montrée dans l'exposition : le moteur de la voiture gronde, les bombes de peinture sont disloquées de manière brutale et déversent de la couleur sur les surfaces blanches, qui sont découpées et purgées comme des plaies ouvertes. L'aspect performatif au cœur de cette méthode de travail rappelle la longue lignée de peintres de l’« action painting » du XXe siècle. De l'artiste catalan Antoni Tapiès, qui a utilisé des matériaux dits "pauvres", à Pollock, qui a introduit une forme différente de gestuelle à travers sa technique de "dripping", jusqu'à l'approche interactive des artistes japonais du mouvement Gutai, la spécificité de l'action picturale de Shoe explore non seulement les résidus picturaux laissés sur les toiles, mais aussi l'aspect spatial du processus de création. Même la combustion des toiles, rappelant les "Combustioni" d'Alberto Burri, entre autres, témoigne de la tentative de Shoe de s'approprier des éléments des pratiques artistiques historiques pour les transposer ensuite dans le contemporain. Les traces créées par les roues de la voiture peuvent également être considérées comme un développement supplémentaire dans la pratique de Shoe.
A l’étage de la galerie est présenté une autre de ses dernières séries, « I’am Fine ». Utilisant un support miroir, qui envahi l’étage, Shoe invite le spectateur à prendre conscience de sa condition. Arrivant tout d’abord dans une vision démantelée de son reflet, il peut constater que tous les miroirs contiennent la même phrase calligraphiée : « I am Fine ». Cette série, nous met face à nous-mêmes, en nous forçant à nous questionner sur notre situation personnelle. Le miroir est l’instrument de la scission, car pour se connaître, se comparer et s’apprécier, il faut se voir deux. Mais si le miroir permet de se connaître, il ne s’agit pas d’une connaissance directe, mais plutôt d’une connaissance indirecte et discursive, qui nécessite l’intervention d’un raisonnement. Avec cette déclaration proclamée par l’artiste, le spectateur se questionne et s’affirme.
Le néerlandais Niels Meulman, alias Shoe, est un artiste contemporain mondialement connu pour ses peintures gestuelles empreintes à la fois de graffiti et de calligraphie. Il a révolutionné l'art de cette écriture qu’est le graffiti de la première heure en lançant un mouvement, le Calligraffiti, affirmant qu’"un mot est une image et écrire c'est peindre".
Véritable pionnier du graffiti à Amsterdam, Shoe a commencé en 1979 et ensuite collaboré dans les années 1980 avec des légendes new-yorkaises telles que Dondi White, Rammellzee et Keith Haring. Influencé de manière égale par les grands peintres de l'expressionnisme abstrait, il a peu à peu trouvé sa propre démarche.
Expérimentant dans le medium traditionnel de la peinture sur toile, mais n'hésitant pas à explorer de nouveaux domaines tels que les installations conceptuelles et la poésie, Niels Shoe Meulman repousse sans cesse les limites de l'art urbain contemporain.
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