Li Hongbo: 《花季》

Les sculptures de Li Hongbo se distinguent par leur flexibilité surprenante. Initialement, son principal médium était le papier, un matériau profondément enraciné dans l'histoire et la culture chinoises. En manipulant ingénieusement des couches de papier pour créer des sculptures qui, à première vue, semblent solides et rigides, il repousse les limites de la perception. Cependant, lorsqu'elles sont touchées ou déplacées, ces sculptures révèlent une élasticité inattendue, se dépliant et s'étirant de manière à défier les attentes du spectateur. Cette qualité unique est devenue la marque de son travail, intriguant les amateurs d'art et les critiques.

En plus du papier, Li Hongbo a élargi son répertoire pour inclure les livres comme médium pour ses sculptures. En sélectionnant et en assemblant soigneusement des ouvrages imprimés ayant déjà eu une vie, il construit des blocs solides de papier, qu'il sculpte ensuite méticuleusement en figures humaines détaillées et en divers objets. La transformation de livres ordinaires en pièces d'art extraordinaires reflète son approche innovante et sa compréhension approfondie des matériaux. Son travail remet en question les perceptions conventionnelles de la sculpture et repousse les limites de ce qui peut être réalisé avec du papier.

L'art de Li Hongbo ne se limite pas à une simple démonstration de technique. Il intègre des réflexions profondes sur la vie et l'existence humaine. Son travail est profondément ancré dans son vécu et ses observations quotidiennes.

"Mes créations sont le résultat de mon processus de pensée, et j'espère que les spectateurs apprécieront ce que je crée. Cependant, si vous me demandez quel est mon processus de pensée particulier, je dirais que je fais attention à tout le monde dans ma vie, et à chaque petite chose qui m'entoure. C'est pourquoi mon travail est étroitement lié à la vie quotidienne"

Li Hongbo installé à Pékin a découvert la nature flexible du papier à travers les traditionnelles lanternes chinoises. Son travail a été largement exposé à travers le monde, des grandes villes d'Asie à l'Europe et à l'Amérique du Nord. Ses expositions attirent un large public, désireux d'expérimenter les merveilles tactiles et visuelles de ses sculptures. Des musées et des institutions artistiques notables, notamment le Musée national des arts de Chine, le Museum of Arts and Design de New York et la Biennale de Sydney, ont présenté son travail, consolidant ainsi son statut de figure majeure de l'art contemporain.

De plus, ses sculptures font partie de collections publiques et privées prestigieuses, rendant son travail accessible à un large public. Les collectionneurs et les amateurs d'art admirent la complexité et l'ingéniosité de ses pièces, qui suscitent souvent la curiosité et inspirent une appréciation plus profonde de l'art de la sculpture sur papier.