• « Mon travail est une réflexion sur la relation entre l’humanité et le monde : nous le créons, et en retour, il nous façonne. »
    — Liu Bolin

  • Pour cette nouvelle exposition à Paris, Liu Bolin présente une création spéciale conçue exclusivement pour l’occasion, une performance monumentale où le corps de l’artiste redevient à la fois médium et message. Produite par la galerie Danysz, cette nouvelle œuvre prolonge l’exploration de Bolin autour de la visibilité et de la disparition, en écho à la collaboration emblématique qu’il avait réalisée il y a dix ans avec JR devant la pyramide du Louvre.

    L’exposition dévoile également pour la première fois le making-of de cette nouvelle performance, levant le voile sur le processus minutieux qui la sous-tend. Cette plongée dans les coulisses permet au visiteur de percevoir la précision, la patience et la charge symbolique qui nourrissent chacune des créations de l’artiste.

    Aux côtés de cette œuvre majeure, Liu Bolin présente une sélection de sculptures issues de son champ de recherche élargi. Ces figures humaines, façonnées à partir de composants électroniques, incarnent sa réflexion continue sur la place de l’homme dans un monde dominé par la technologie, les médias et la communication de masse.

    À travers ses performances, ses photographies et ses sculptures, Liu Bolin explore les mécanismes de visibilité et d’effacement qui façonnent nos sociétés contemporaines. Son travail interroge nos modes de communication, notre manière de percevoir, et ce que signifie encore “voir” à une époque d’exposition permanente.

  • Connu dans le monde entier sous le nom de « l’homme invisible », Liu Bolin a marqué de son empreinte... Connu dans le monde entier sous le nom de « l’homme invisible », Liu Bolin a marqué de son empreinte... Connu dans le monde entier sous le nom de « l’homme invisible », Liu Bolin a marqué de son empreinte... Connu dans le monde entier sous le nom de « l’homme invisible », Liu Bolin a marqué de son empreinte...

    Connu dans le monde entier sous le nom de « l’homme invisible », Liu Bolin a marqué de son empreinte l’histoire de la photographie et de la performance à travers une pratique singulière où son corps, minutieusement peint et camouflé, se fond littéralement dans son environnement. Qu’il disparaisse dans des paysages urbains, des monuments historiques ou des murs recouverts d’objets du quotidien, l’artiste se transforme en une sculpture vivante, à la fois présence et absence.

     

    Son parcours artistique débute à Pékin en 2005, lorsque la démolition de son atelier par les autorités le pousse à se fondre dans le décor en signe de protestation et de résilience. Depuis, de la Chine aux grandes métropoles et aux sites symboliques du monde entier, Liu Bolin n’a cessé d’interroger la place de l’individu dans la société, explorant l’équilibre fragile entre visibilité et effacement, conformité et résistance.

     

    À travers ses photographies, ses performances et ses sculptures, Liu Bolin dépasse l’acte de disparition pour ouvrir une réflexion plus large sur l’identité, la surveillance et le rôle de l’artiste en tant que témoin. Son œuvre se présente comme une méditation à la fois poétique et politique sur la manière dont le monde moderne absorbe, consume et parfois efface l’individu, tout en laissant subsister un espace pour sa réapparition.

  • En disparaissant, Liu Bolin révèle le monde.

  • Liu Bolin, Totem Portrait of Modern People 31, 2016

    En disparaissant, Liu Bolin révèle le monde

    Totem Portrait of Modern People 31, 2016

    En se fondant dans son environnement, Liu Bolin transforme l’absence en une forme de présence. Ses performances et ses photographies interrogent notre rapport à la visibilité, à l’identité et à la conscience collective. Ce qui semble d’abord n’être qu’une illusion visuelle devient un miroir des structures qui façonnent notre quotidien — politiques, culturelles et sociales.

    En s’effaçant de la surface du monde, Liu Bolin nous invite à le regarder autrement. Son art rappelle que la disparition peut être une manière de parler, et qu’à travers le silence et l’invisibilité, il est encore possible de révéler les vérités les plus profondes de notre époque.

  • «Certains disent que je disparais dans le paysage. Je dirais plutôt que c’est l’environnement qui me dévore.»

  • LIU BOLIN & JR : A MAKING OF

    Il y a dix ans, la galerie réunissait deux artistes remarquables pour une collaboration unique face à l’un des monuments les plus emblématiques de Paris. Ce jour-là, Liu Bolin et JR se retrouvaient au pied de la pyramide du Louvre, elle-même métamorphosée par l’installation monumentale de JR.

    Liu Bolin se fondait alors dans le collage de JR, disparaissant dans l’illusion photographique qui recouvrait la structure de verre. L’image immortalisait cette rencontre entre visibilité et disparition, entre architecture et illusion, entre deux visions artistiques questionnant la manière dont nous voyons et dont nous sommes vus.

    Produite par la galerie Danysz, cette œuvre est depuis devenue un dialogue iconique entre deux générations d’artistes partageant le même engagement pour l’art dans l’espace public et le même désir de nous inviter à regarder le monde autrement.

  • A PROPOS DE L'ARTISTE
     

    A PROPOS DE L'ARTISTE

    Liu Bolin est né en 1973 dans la province du Shandong, à l’est de la Chine. Il est diplômé d’un Bachelor of Fine Arts de l’Université des Beaux-Arts du Shandong, puis d’un Master of Fine Arts de la Central Academy of Fine Arts de Chine. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des galeries et des musées à travers le monde. Il vit et travaille à Pékin.

    Artiste caméléon, Liu Bolin utilise l’effacement de soi pour créer une subtile tension qui appelle une réaction. Qu’il se fonde dans les rayons d’un supermarché ou dans des lieux emblématiques, ses décors semblent souvent menaçants. « Certains disent que je disparais dans le paysage, » explique-t-il. « Je dirais plutôt que c’est l’environnement qui me dévore. »

    Rejouées à travers le monde, ses performances révèlent comment la ville, le consumérisme et le tourisme de masse peuvent effacer l’individualité.

    Parallèlement à ses photographies, les sculptures de Bolin, réalisées à partir de circuits imprimés et de câbles, expriment la même vision : celle d’une humanité en voie de dissolution dans les structures technologiques et politiques de notre époque. À travers ces actes silencieux de disparition, Liu Bolin nous invite à regarder de plus près, à redécouvrir la forme humaine et à faire réapparaître l’homme.

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