MEMOIRE ACTIVE : Tradition et modernité à travers la création contemporaine chinoise: Tradition et modernité à travers la création contemporaine chinoise

Huang Rui, Zhang Dali et Yang Yongliang incarnent trois manières d’activer cette mémoire. Huang Rui revisite les structures du langage et de la pensée chinoise, en dialogue avec l’héritage du Mouvement des Étoiles. Zhang Dali inscrit son travail dans la transformation urbaine et sociale de la Chine contemporaine, faisant de l’environnement une archive en mouvement. Yang Yongliang transpose quant à lui le paysage classique shanshui dans un univers numérique où les montagnes se composent de gratte-ciel, de pixels et de flux lumineux.

Li Hongbo choisit le papier, matériau ancestral, pour créer des sculptures étonnamment flexibles, inspirées notamment des pierres Taihu, emblématiques des jardins lettrés de la dynastie Song. La tradition y est littéralement mise en mouvement.

Enfin, Liu Bolin et Zelam Lim réintroduisent le corps et la nature comme terrains de réconciliation. Les sculptures de Liu Bolin interrogent la visibilité et l’effacement dans une société saturée d’images. Les œuvres de Zelam Lim convoquent matière, mythe et organicité, reliant l’intime à l’héritage collectif à travers des formes résolument contemporaines.

« J’ai grandi avec la peinture traditionnelle chinoise, mais le jour où j’ai découvert le graffiti, tout a changé : je pouvais enfin peindre librement dans la rue, pour que tout le monde voie mon travail. »

- Zelam Lim

 Zelam Lim est un artiste urbain dont la carrière a débuté en 2003, passant du graffiti de rue à un spectre plus large d'expression créative, avec des œuvres désormais présentes à travers le monde.

Sa pratique défie les conventions, mêlant les cultures orientale et occidentale tout en explorant les frontières entre tradition et modernité, façonnant ainsi une vision du monde distinctive.

Né à Pékin en 1920, Zao Wou-Ki s’établit à Paris en 1948, où son travail s’inscrit progressivement dans le courant de l’abstraction lyrique des années 1960. Malgré sa formation initiale, il choisit longtemps de se tenir à distance de la pratique de l’encre de Chine, qu’il maîtrisait pourtant parfaitement. Il expliquait ce refus par le désir de ne pas céder à la facilité ou de « tomber dans des chinoiseries ».

Au début des années 1970, sous l’impulsion de son ami le poète Henri Michaux, il revient vers cette technique en la réinventant à travers le prisme de son parcours entre deux cultures. Son travail parvient alors à articuler la tradition chinoise de l’encre, fondée sur le dialogue entre plein et vide, avec les acquis de l’abstraction occidentale.

Artiste majeur de la scène parisienne d'après-guerre, Zao Wou-Ki est célèbre pour avoir marié l'encre de Chine et la peinture à l'huile dans un langage universel. Né en Chine et naturalisé français, il a su transformer le paysage classique en une épopée abstraite de lumière et de mouvements. Son passage de la figuration à des compositions vastes et gestuelles exprime une quête spirituelle où le vide devient une force dynamique.