“变革传统水墨的课题，从上世纪的民国时期就已经提出了。这是一个老生常谈但又一直没有得到完全解决的问题。可以说近一百年来，艺术界从未停止对千年水墨传统与当下审美精神相融合的尝试。”
- 陈英杰
“自然”是陈英杰所有作品的首要主题。他的《自然重力》系列绘画，以其富于激情的抽象表现向自然力量致敬。它们可以被解读为想象中的风景，让人的思绪自由徜徉，并被作品中鲜艳的色调和强烈的运动感所吸引。
在保持水墨画的精神、力量和活力的同时，他以当代的方式回顾中国古代大师的作品，并将各种非传统的技术运用在他自己的作品中。他的风格在活力和沉思之间显示出精妙的平衡，受到作为中国艺术实践和哲学核心的古老概念：阴阳，以及渗透到所有事物中的流动着的宇宙的想法的影响。艺术家说：“你可以感受到我作品周围流动的那种动态的、无形的气。”
陈英杰在中国和世界各地都有大量的壁画项目，他可以被认为是一个完全意义上的街头艺术家。喷漆罐是他最喜欢的工具之一，特别是当他创造模糊多彩的背景时。这种街头艺术和传统山水画的融合，使陈英杰的作品拥有了不确定性。他的作品融合了两大主题的精华，本身又有强烈的个人风格。他说，“我想摆脱文化的束缚，创造我自己的艺术语言。”
陈英杰不仅是一位画家，同时他也是一位表演者。他的工作方式十分注重姿态。他用不断变化的动作和泼洒的技巧与画布进行身体接触，同时也使用喷漆罐和丙烯颜料作画。美国艺术评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）创造了 “行动绘画 ”一词。他有一个著名的论点，即他同时代的美国抽象画家，如杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和威廉-德库宁（Willem de Kooning），把画布当作“一个行动的舞台”。这句话恰好适用于陈英杰的作品。“创作的过程就像搏斗，你永远不知道对手的下一拳如何挥出。观察现有的步调和快速适应不同的情境才是最重要的。”
陈英杰于1991年出生于中国广东佛山。他曾在新加坡莱佛士设计学院学习，作品曾在中国和世界各地的重要艺术机构展出，包括上海油罐艺术中心、北京中央美术学院美术馆与新加坡艺术科学博物馆。此外，他亦涉足艺术创作与品牌的跨界合作，合作品牌如卡地亚、大众汽车、路易威登、阿迪达斯和沃尔沃等。2020年，他入选福布斯2020年度30岁以下精英榜(30 Under 30)。他的作品被许多世界级的私人和公共机构收藏，包括檀香山艺术博物馆、宝马中国汽车公司与凯德集团。艺术家现居于佛山。