该展览是对处理现代技术的普遍经验的回应，也是对过去一年世界所经历的恰当表达。我们的生活空间的定义以电话和计算机屏幕的存在为特征。社交互动被简化为“必要”，这意味着人们对该术语的理解有所转变,剥夺了它过去丰富和偶然的特质。
唐诗妮画廊很高兴发起此次线上展览《匿名者》。我们的呈现方式是将发起一系列线上展览，从而探讨疫情后人们的孤独经历。此次展览汇集了5位从事摄影、雕塑和多媒体工作的艺术家，旨在探索一些新兴术语 —— 例如”泡沫“：不再代表短暂的事物，而是与自我孤立和紧密的群体有关。破灭泡沫似乎不再是一种好玩的举动，它具有清醒的含义。
现在的我们总是独处，因为我们主要的交流和沟通是通过我们的短信，短信提示似乎给我们带来了意想不到的期待感。我们工作、交流和建立联系都离不开屏幕发出的蓝光，例如刘勃麟的作品《休憩的屏幕（大）》（2017年）。距离封城一周年纪念日即将到来，在这一年里我们发现，虚拟世界或者线上沟通无法超越真实的线下交流。
埃文·奥拉夫（Erwin Olaf）在他伟大的隔离项目中，以自我描述和认同为主题。例如他的照片《April Fool, 10.05AM》（2020年），在充满了超市内部网格的背景下拍摄了这组照片。Vhils正在他最近的工作中重新探讨这个话题，试图寻找人类活动的残余以及隐藏在文字和城市碎片背后的真相。他坚持不懈地提出了自己的概念，即通过碎片可以恢复世界观。
在《Petrification》系列中，艺术家创做了一些雕塑作品，它们反映出了光线以及光线与其周边环境的互动，通过透明的表面来抓住大家的眼球。黄锐的雕塑《月亮》，寓意着语言的本质是不经意中发生的。艺术家寻找调查这一系列不完整的过程，一个没有名字的地方。
不过，在当代是城市里，匿名可以带领我们走向自由。作品在展览中可以被认为是一种启发，让我们去思考这些没有界限的边界，尽管我们认为边界和限制会继续一起共存并且被语言、身体和科技所定义。
