“虽然这个展览的主旨是邀请观众生活在艺术中。因为通常情况下，艺术就在我们身边，在我们的房子里，但住在一个有艺术的房子里又如何呢?”
- 费利佩·潘通
费利佩·潘通是光学艺术大师的传承人、一位无法归类的艺术家，天赋无限的天才。他把画布、赛车和精密手表作为创作基础，反映了对当今世界的看法。2021年10月16日至11月27日，他将唐妮诗画廊巴黎空间举办全新展览。这位多产的艺术家正在挑战新的领域，并邀请设计师巴勃罗·利蒙一起，共同提出了一种独特的整体艺术形式。
这两位极具天赋的创作者相识于纽约，他们都对当代创作、设计、艺术和建筑充满热爱、对发现永不满足。因此，他们顺理成章，强强联手，创造了“可变之家”这一结合了艺术与设计的原创项目。受卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carlos Cruz Diez）的启发，费利佩·潘通发起了这次交流项目，并邀请他的朋友展现其设计才华，在他的艺术概念上进行创作。他的作品不仅邀请我们一起观察，而且还邀请我们共同进入他的创作。
这一切都始于费利佩·潘通创作的一件作品，潘通依据该作品制定了创作计划。他说：“我的想法是能在谷歌地图上找到我的作品。如果你知道我的作品，并且在地图上看见了它，你必定会和这件作品产生连接，我觉得这非常的酷。”基于100%的艺术结构概念，巴勃罗·利蒙和费利佩·潘通构架了一个建筑空间，并赋予其功能和意义。他们设计的作品，包括灯具、椅子、绘画、地毯、雕塑甚至是游泳池，都意味着他们两个世界的共生。
在这件作品中，你会发现潘通极具代表性的视觉语言：极具韵律的颜色，不断运动的调色板，以及严谨的几何形式。同时，由于巴勃罗·利蒙对物体和形式的掌握，这件作品呈现出一个全新的艺术整体。
巴勃罗·利蒙是一位以野兽派为灵感的设计师，他成功地将费利佩·潘通的作品溶于实体且赋予了功能性。这是一个真正的挑战，他解释道，“作为设计师，对我来说，艺术是一种无形的东西…挑战在于如何使费利佩的灵感转化为具有实用性的物件。”本次合作是一次成功的挑战，这一系列作品将会让观众感受到观念性艺术的实体化。
这件作品让我们想起安东尼·高迪或勒·柯布西耶的作品，“可变之家”证明了人们也可以生活在艺术之中。当建筑变成了艺术品，艺术变成了沉浸式的体验，人们可以梦想某一天能够看到这个混凝土和光的完美结合。
