就像每个故事一样,艺术史始于一个寓言。- André Chastel
唐妮诗上海空间很高兴地将于2022年9月24日至10月30日举办“致敬经典艺术”群展，构成此次展览的有埃文·奥拉夫，米亚兹兄弟,李洪波，杨泳梁和刘勃麟的作品。“致敬经典艺术”邀请我们从一个既现代又有趣的视角来发现艺术的历史，因为这些当代艺术作品的共同点是，它们都从过去的艺术风格中获得了灵感。
从法国拉斯科洞穴到美国纽约现代博物馆，历经古希腊、周朝、文艺复兴等文明，艺术一直是一种不断发展的语言。研究绘画、素描、雕塑、建筑、陶瓷、书法以及其他来自世界各地和历史上不同文化做法的根源和演变，不仅有助于我们理解视觉表达的变革，而且还帮助我们了解文化的演进。通过从这些古老的艺术品，我们还将有可能学习到它们的历史背景。
为此，“致敬经典艺术”展出了米亚兹兄弟的作品，他们以独特的技术而闻名于世，这也是他们的标志。这种技术将丙烯酸和气溶胶涂料结合起来，从而产生了一种模糊的效果， 其作用是跳过观众的任何即时反应，鼓励他们使用来自记忆的联想而非来自视觉的信息编码。这对意大利兄弟邀请观众观看他们这些虚无缥缈的画作，它们的灵感来自达芬奇、维米尔、拉斐尔等艺术家的知名杰作，但却呈现出一种全新的肖像画视角。
对文艺复兴的借鉴也经常出现在国际摄影师埃文·奥拉夫的作品中，他的照片体现了佛兰德绘画的美学。他对模特的设置、姿势和服装，直接受到扬·凡·艾克等大师的美学规则的启发，它们在我们这个时代仍然非常强大和精致。埃文·奥拉夫的艺术生涯，不仅受到了其他摄影师作品的启发，也受到了绘画艺术的启发，他最近的“林间”系列的作品就证明了这一点，在此，他参考了浪漫主义艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希和象征主义的阿诺德·伯克林的作品。
将永恒的古典画派与当代方法相结合的能力和智慧，也是杨泳梁所具备的才能，他通过对中国传统风格的尊重，描绘了我们城市。受到古代文化和山水画的启发，这位艺术家以画家的方式实践了数字摄影。他的作品的整体视觉首先让人联想到风景，但仔细观察，则会发现一个由人造形式组成的图像，以及对一个城市环境的坚定表述。通过他的作品，杨泳梁巧妙地暗示了传统与现代、自然与文化之间的可能调和。
除了绘画艺术之外，以米开朗基罗的“大卫”等杰作为代表的雕塑艺术，也一直是艺术的主要形式之一。中国艺术家李洪波将古典雕塑带回到当今，并通过他的纸质雕塑，再现了石头所传达的坚固感，这些纸质雕塑像手风琴一样弯曲和伸展，为他的作品注入了动能。最初，李洪波的半身像与古典静态雕像相同，而现在，他却创造了一种能够永久运动、充满了生命和情感的雕塑。李洪波创造了一种新的表现身体的方式。
刘勃麟以隐藏在作品中而闻名，他邀请观众从另一个角度发现现代艺术的标志性杰作，正如他的作品“舞蹈，2016”所表达的那样。这幅作品的灵感来自亨利·马蒂斯的名画“La Danse”，同时也不忘参考宋代艺术家王希孟，隐形人以他自己的方式，隐藏在画中，以便将人重新置于画面的中心，这再现了马蒂斯这幅创作于野兽派鼎盛时期、并在20世纪艺术中留下印记的画作。
“致敬经典艺术”告诉我们，我们总是有可能通过当今的艺术家作品，与过去的艺术大师们重新联系起来，正是依靠艺术的历史，我们才能够对现今的周遭世界有更好的理解，从而不断向前迈进，同时一笔一画地坚持曾经走过的每一步。
