“Vasarely和年轻的Felipe Pantone之间相隔了80年。然而，如果他们相遇的话，他们对艺术及其可能形式的讨论一定是无止境的。”
–Magda Danysz
曾于2019年在唐妮诗画廊-巴黎空间展览的“震动”，目前正在上海唐妮诗空间展出。在之前成功的基础上，这个同时具有活力、参与性和沉思性的光学-动力学展览，围绕当代艺术中的历史名称演变，并让位于新一代艺术家。在这一跨越边界的运动到来70多年后，《震动》中呈现的艺术家，如1010、Elias Crespin、David Moreno、Felipe Pantone、Jan Kaláb和Li Shurui，带来了一种控制新技术的新话语。
在60年代的大师们的引领下，这些艺术家将自己从他们的作品中解放出来，将抽象的几何形式呈现出来——这种风格还包括动态艺术——不断地动摇着视觉参考点。在唐妮诗画廊三十多年来一直捍卫着的国际对话之外，展览“震动”进一步提供了不同世代之间的对话。
我们必须回到这一具有里程碑意义的运动起源那里，以了解抽象作品的复杂和美感。第二次世界大战结束后，在对自由之风的热爱中，一群艺术家拒绝了可能与象征传统相关的学术主义，围绕着一种新的美学走到了一起。从Vasarely到Cruz-Diez，从Soto到Le Parc，清晰且激进的形式将他们聚集在了一起，也构成了他们的艺术的核心。他们认为，情感不是从叙述中产生的，而是在形式和颜色的组合中形成的。以Vasarely在1955年发表的《黄色宣言》为理论根据，这一运动倡导关于参与艺术和活力的强烈思想，从而为多元的概念奠定了基础。
本次群展展示了Felipe Pantone的作品，他的研究处于艺术与科学的交叉点，以精确与理性为目标。Pantone十几岁时在西班牙南部的托雷维耶哈（Torrevieja）从事街头艺术，后来逐渐转向几何抽象。参观者被邀请观赏这具有参与性、游戏性、审美性和沉思性作品的动态转变，皆由可控的混乱构成，犹如我们世界在数字时代中的再现。
同时展出的还有Elias Crepin的移动装置，由手工制作的金属网格或不同材料的单个元素组成，形成一组几何图形。艺术家的雕塑悬挂在几乎看不见的尼龙线上，并与马达相连，由计算机编程控制，以一种几乎难以察觉的方式，在空中轻轻地画出舞蹈。它们遵循艺术家的设计，从一种形式到另一种形式，从秩序变换至混乱。为了完成这一对形式、空间、时间和运动的编排，艺术家经常通过对不同材料、质地、阴影、光线的实验来研究颜色。
“震动”同样呈现了以墙面艺术闻名的1010的作品。这些令人惊讶的视角错觉，通过创造穿过墙壁的入口扰乱了我们的方位。无论是在画布上、在街角里、在标注时间的广告牌上、还是在混凝土墙上，1010的创作都在蓬勃发展。艺术家展现了一种强烈的图形连贯性，这要归功于他分布在世界各个角落的迷幻斑斓的建造。
我们也不能忘记当代中国艺术的核心人物之一李姝睿，她主要探究空间与光线的关系。LED灯是现代中国城市景观的重要组成部分，艺术家着迷于LED灯的视觉模式，并通过深浅交错的视觉错觉修饰它们。她的作品呈现了一种冥想和平静的效果，将观众包裹进了另一个现实之中。
最后，在绘画艺术和雕塑艺术的交界处，Jan Kalab的作品是极简的。这位捷克视觉艺术家的作品表现了放大的微生物，它们与周围环境流畅而自然地共生。艺术家使用了具有视觉冲击力的调色板，将霓虹蓝色、粉色和橙色的色调结合起来。他的作品尽管色彩大胆，但却能够与周围环境和谐共存，提供一种新的视觉体验。
因此，通过重新激活上世纪中叶的艺术潮流，唐妮诗画廊-上海空间通过展览“震动”展示这些新一代艺术家在国际舞台上的蓬勃姿态。他们在持久的发展中，挑战着这一从未间断的趋势的边界，同时抓住科学和技术的新进步以及最新材料和传播手段的新可能，不断地丰富着自己。
