“对我来说，一件艺术作品首先必须是一个问题”
– Mark Jenkins
在举办首次个展四年之后，马克·詹金斯带着展览"局外人"回到了画廊。展览将于12月3日至1月14日在唐妮诗画廊-巴黎空间展出。通过令人惊讶的现实主义色彩，这位美国艺术家邀请我们进入他的世界：他的作品令人着迷，引人入胜，并总是引起观众的强烈反应。詹金斯的超现实主义装置，能够通过与公众的互动，在虚构和现实之间播下疑问，这也是艺术家作品的本质。
通过展览"局外人"，詹金斯赋予他的雕塑以真正的人性化的态度和动作，从而打破日常生活的单调性。这些出人意料的雕塑作品，是他国际声誉的来源：真人大小的身影伪装在它们的头套下，被普通的衣服装饰打扮。坐着、站着、躺着、挂着，这些人物是唐妮诗画廊-巴黎空间里引人注目的场景中心。
自21世纪初以来，马克·詹金斯一直在创作逼真的人体雕塑，并将它们安装在公共空间。男人和女人的匿名形象，往往被孤独地放在奇异的地方，这不可避免地会引起人们的注意。这些雕塑似乎在诉说它们的与众不同，它们并非人群的一部分，难以在我们的社会中找到自己的位置。
这些人物雕塑出现我们的日常环境中，实际上是为了通过层出不穷的荒诞与黑色幽默被更好地识别。在光天化日、众目睽睽之下，离奇的仪式扭曲了规范，颠覆了我们通常的准则。
“我首先创造一种社会经验。我可以成为社会学家。我认为我在探索超越艺术的东西。这是另一种经验。”
公共空间在马克·詹金斯的创作中起着重要作用。正是在这里，他将街道变成一个舞台，雕塑与路人的互动，使人们不仅作为观众，而且成为了演员。在这个城市剧院里，艺术家喜欢将人们的反应作为他研究和实验的对象。这都是为了把一个无论是字面上的还是实际上的外来身体，引入到某一地点（无论是街道、画廊还是博物馆），以便更好地审视社会主体对这个干扰因素的反应。
人们可以仅仅把马克·詹金斯的任务创作看成是反传统者、不合群者、或者是失败者，但是它们更应该被看作是那些值得被考虑的局外人，因为它们有能力创造惊喜。这都是有关何为“成功”的问题，也是人们想要赋予这个词什么意义的问题。最后，尽管表面上看，也许这些局外人才是所谓的"老鼠赛跑"的真正赢家，这就是对现代人所参与的激烈竞争的隐喻。
这些局外人，既奇怪又陌生，是生活在我们边缘的无声的证人，它们通过把非理性的、别样的方式带到这个世界上来而挑衅我们。它们邀请我们停下来，暂停并质疑自己对事物的定义。一场疯狂的竞赛难道不是一种急于求成吗？什么是正常的？什么是城市？如果与世隔绝是一种奢侈，就像艺术家在他的一件作品的标题中所暗示的那样呢？如果真正的生活是在其他地方呢？
马克·詹金斯，1970年出生在费尔法克斯，他在华盛顿特区生活和工作。他的艺术作品已在世界各地展出：美国、巴西、法国、西班牙、意大利、爱尔兰、瑞典、俄罗斯、韩国、塞尔维亚、日本。他的作品也曾在多家博物馆机构展出，例如：维也纳艺术馆（奥地利）、彼尔姆当代艺术博物馆（俄罗斯）、蓬皮杜中心（法国）以及贝鲁特艺术中心（黎巴嫩）。
