“想到大自然在说话，而人类却不听，这是多么令人难过。”
——维克多·雨果
作为奥尔良市和唐妮诗画廊合作的一部分，《骚动》于2022年夏天在圣皮埃尔-勒-普埃利耶学院教堂的拱顶下展出，巴黎玛莱区唐妮诗画廊展出。聚集在这个群展上的艺术家们Icy和Sot、刘勃麟、Robert Montgomery, 查尔斯·佩蒂隆, Rero, Saype, 请我们深入思考人类在我们所生活的世界中的位置。
通过非常不同的技术来质疑人类与自然的关系，以及与生物的关系，以及对环境的保护——我们当代的主要利益——这些来自多样化和不同世界的艺术家都在探索和体现这些问题。事实上，这些世界公民以他们自己的方式，用他们偏爱的工具——以视频、照片、表演或装置的形式——来启发生态利益。不同的媒介以其对我们周围世界的敏感为标志，当代艺术的理念提出了问题，传达了深刻的情感和信息。
伊朗兄弟Icy And Sot将他们自己移民和流亡美国的经历与当前的气候变化和环境问题融合在一起。这两位坚定的艺术家展示了视频、照片和一个装置，强调气候紧急情况和人类给自然留下的多重印记。这幅画描绘了当代世界的种种缺陷、崩溃和悲剧。然而，Icy and So的作品充满了希望和韧性。
刘勃麟，一位以运用迷彩融入风景而闻名的艺术家(除非是风景吸收了他)，邀请我们来看看他著名的“隐形人”系列摄影作品。一种真正与自然融合的方式，敲响了人类与环境分离的二元视角的警示。还有一个由电子主板制成的雕塑。这是一种与自然融合的方式，敲响了人类与环境分离的二元视角的警钟，并邀请我们质疑我们的物种是否正走在被当代技术、经济和政治结构溶解的道路上。
罗伯特·蒙哥马利是诗人、后情境主义艺术家和COP26的贵宾，他创作了绘画、表演、视频和灯光装置，用诗歌来解决生态问题。带着忧郁，但充满希望，他的话语邀请我们保护地球，重新发现将我们与世界联系在一起的纽带。生态、冷漠、疏离是他反复出现的主题，他的基本理念是“艺术可以变革”。这位艺术家邀请我们保护地球，重新发现将我们与世界联系在一起的纽带。
受大地艺术的影响，20世纪60年代的艺术运动，自然本身被用作艺术作品的组成部分，查尔斯·佩蒂隆打算通过他的作品来突出人类在他的环境中的印记，自然与社会之间的复杂关系。他对没有人类存在的地方或伟大的户外的艺术干预，使得他的照片成了不朽作品，类似于诗意、神秘而又清晰连贯的陈述。他们试图将我们这个时代的不协调、奇怪的环境和悖论带到意识中。它们让我们意识到我们可能倾向于忘记或忽视的情况。
同样展出的还有雷罗的有趣的作品，他系统地使用了运用最广泛的Verdana字体之一，画出单词或短语，然后马上划掉。这是一种概念性的方法，使他能够同时陈述和反驳，以便更好地质疑事物的矛盾性质和我们当代社会的准则。Rero认为，艺术的目的不是解决问题，而是产生问题，勾起对我们这个世界上无数问题的良知的思考。所以是，他的艺术创作的生态性质以及他对新一代的道德感迫的切要求。
别忘了Saype，他是一位艺术家，在数千平方米的草地、土地或沙子上进行了不朽的干预，从天空中看到它们的巨大。他的作品本质上是短暂的，是街头艺术和土地艺术的结合，他质疑我们社会的过度行为，同时呼吁更多的团结 纪尧姆·勒格罗斯，又名Saype，热衷于哲学和存在主义问题，探索人类和自然的问题。这种方法引导了在最意想不到的地方用环保和可生物降解的油漆在草地上创造场景。
