“时间吞噬并改变”
通过用汽车碾压昂贵的喷漆罐或随意烧毁新制作的画布,Shoe再现了资本主义的傲慢,这在一个新自由主义世界中,寻找绘画工具对许多人来说是一种奢侈。这种漫不经心的态度是对当前社会经济氛围的讽刺,同时也是对艺术界当代地位的暗示,艺术界常常被认为越来越精英主义。
在Shoe的作品中,汽车(一辆1992年的别克帕克大道)被用作刷子,它是一种工具,其痕迹创造了一种图案,一种标志,它在这里,然而,并不仅仅是一个指标:汽车在展览中扮演着核心角色,以其辉煌呈现,作为明显的源头和图像符号的证明。
展览中展示了艺术家长期合作伙伴Sander Lanen制作的画布创作过程的视频:汽车的引擎隆隆作响,喷漆罐被猛力撕裂,在白色表面上溅洒颜色,被割裂和净化,宛如敞开的伤口。这种特定工作方法中的表演性方面使人想起20世纪的一系列行动派画家。
从加泰罗尼亚艺术家Antoni Tapiès,他使用了所谓的“贫困材料”,到波洛克通过他的“滴漏”技术引入了一种不同的肢体表现形式,再到日本Gutai运动的艺术家们的互动方式,Shoe的行动绘画的特殊性不仅探索了留在画布上的图像残留物,还涉及创作过程的空间方面。甚至画布的燃烧,让人联想到阿尔贝托·布里等人的“燃烧”作品等,都证明了Shoe试图吸取历史艺术实践的元素,并将其转化到当代艺术中。
汽车车轮创造的痕迹也可以被视为Shoe创作实践的进一步发展。Shoe以其涂鸦艺术在国际上享有知名度,开始尝试书法,并创办了如今被称为“书法涂鸦”(Calligraffiti)的实验项目,探索书写语言的性质和美学。