• 想到自然在诉说，而人类没有倾听，多么悲哀呀。

    —维克多·雨果

     
  • 罗伯特·蒙哥马利的作品中有一种深刻而强烈的时刻。这位艺术家的大部分作品都是在公共空间进行的，激进的宣传理念也许在他对广告牌的改变中得到了最坦率的呈现。从12月4日到1月29日，这位苏格兰出生、现居伦敦的艺术家在唐妮诗巴黎画廊展示了他的作品的活力和丰富性，他为文字艺术带来了诗意的声音。 他的作品超越了当代城市的局限性，传递着满怀希望的信息，诉说着后现代的焦虑。它们是你在逃亡过程中最接近自我反省的时刻;“这是我们找到的最好的生活方式……”，这种念头一直留在你的脑海里。过一会儿，你就会有一堆待处理事项、团队会议、对某个应该向你反馈信息的人感到焦虑。现在你有你自己了。艺术家的诗歌仿佛来自一个被遗忘的沉思之地，宛如来自先祖时代的幽灵低语，颠覆了你熟知的当下。它们具有挑衅性，呼吁人们采取行动，然后它们突然就消失了。 罗伯特·蒙哥马利传递的信息具有“诗意主题”的功能。法国哲学家居伊•德波(Guy Debord)将情境构建的需要，及其成为一种强大的激情品质的转化，描述为“一种有系统的干预，基于复杂因素的两种永恒互动的组成部分:生活的物质环境，以及由此产生并彻底改变它的行为”。

    Robert Montgomery, Salvage Pradise, 2021, dimensions variables

     

    罗伯特·蒙哥马利的作品中有一种深刻而强烈的时刻。这位艺术家的大部分作品都是在公共空间进行的，激进的宣传理念也许在他对广告牌的改变中得到了最坦率的呈现。从12月4日到1月29日，这位苏格兰出生、现居伦敦的艺术家在唐妮诗巴黎画廊展示了他的作品的活力和丰富性，他为文字艺术带来了诗意的声音。

     

    他的作品超越了当代城市的局限性，传递着满怀希望的信息，诉说着后现代的焦虑。它们是你在逃亡过程中最接近自我反省的时刻;“这是我们找到的最好的生活方式……”，这种念头一直留在你的脑海里。过一会儿，你就会有一堆待处理事项、团队会议、对某个应该向你反馈信息的人感到焦虑。现在你有你自己了。艺术家的诗歌仿佛来自一个被遗忘的沉思之地，宛如来自先祖时代的幽灵低语，颠覆了你熟知的当下。它们具有挑衅性，呼吁人们采取行动，然后它们突然就消失了。

     

    罗伯特·蒙哥马利传递的信息具有“诗意主题”的功能。法国哲学家居伊•德波(Guy Debord)将情境构建的需要，及其成为一种强大的激情品质的转化，描述为“一种有系统的干预，基于复杂因素的两种永恒互动的组成部分:生活的物质环境，以及由此产生并彻底改变它的行为”。

     

     

      
  • 罗伯特·蒙哥马利对当代社会的奇观如何影响我们的心灵很感兴趣。德波描述了媒体和资本主义如何合作售卖那些超越我们的感官图示的东西和想法。蒙哥马利认为，诗歌的声音可以成为奇观声音的解毒剂，因此他的诗并不是为了使彼此疏离，而是为了构建一种对话，在其中我们可以找到自己。 “艺术的真谛“，这位艺术家说，“是在不见到那些陌生人的情况下，去触碰他们的心灵。“

    Robert Montgomery, One Day, 2019, 100 x 100cm 

     

    罗伯特·蒙哥马利对当代社会的奇观如何影响我们的心灵很感兴趣。德波描述了媒体和资本主义如何合作售卖那些超越我们的感官图示的东西和想法。蒙哥马利认为，诗歌的声音可以成为奇观声音的解毒剂，因此他的诗并不是为了使彼此疏离，而是为了构建一种对话，在其中我们可以找到自己。

    “艺术的真谛“，这位艺术家说，“是在不见到那些陌生人的情况下，去触碰他们的心灵。“

     

     

     

     

     

  • Robert Montgomery, Mantra Painting (Money is a Superstition), 2019, 150 x 150cm

    艺术家选择了公共装置，在传统的严肃和单一的背景下创造与观众的对话。然而，这并不是对“后杜尚时代”的讽刺，蒙哥马利的目标是重新唤醒一种真实的、倾向与社会和政治接触的精神。

     

    蒙哥马利用一段又一段通透直观的诗歌，让我们思考如何拯救天堂，从废墟中重建它，并通过深刻忧郁而又充满希望的抒情诗，回到自然的和平感。

    “我觉得忧郁十分有趣，因为这是从悲伤中创造美……只有当我们着手破坏这个星球时，才会发觉自己曾居于天堂。”

    ——罗伯特·蒙哥马利
  • 欢愉，痛苦和美

    Robert Montgomery, studio (detail)

    欢愉，痛苦和美

     

    蒙哥马利的诗可能对当代观众来说很熟悉，因为他们习惯于片段化的一句话信息，比如——推特(或者艺术家所说的“数字领域”)。然而，他的诗歌支离破碎的本质是虚幻的。罗伯特·蒙哥马利的信息被精心组合成一种微妙的干预形式，让人不放心。我们会有点怀疑，然后发现自己在寻找答案，因为我们从他的每首诗中所获得的东西都是独立的，可能每次看到的作品都是不一样的。

     

     

     

  • 这句话对任何人都不适用，

    在你停留的地方，散落一地

    老名单，老节目，一两个学院奖，

    用格子花呢缎带捆扎成包的信件

    它完全没有气味，没有重量，没有力量

    不真实？试着慢慢低语。

    不，这意味着你[…]

     
  • 对于“拯救天堂”(Salvage Paradise)项目，这位概念后情境主义传统的艺术家，通过光装置、绘画、木刻、水彩画、火诗(火作为对凯尔特传统的一种致敬)的照片和数字作品，重塑了他艺术世界的富足和复杂。 “在作品中，罗伯特·蒙哥马利证明了诗歌为什么以及如何在今天具有如此重要的地位，也许比以往任何时候都更重要。诗歌帮助我们把自己的内心世界、梦想、恐惧、欲望……与我们周围的世界联系起来。诗与世界分享我们的内心世界，这就是罗伯特·蒙哥马利艺术的魔力。” -Barbara Polla，作家，艺术家

    Robert Montgomery, Whenever You See the Sun, 2011, dimensions variable

    对于“拯救天堂”(Salvage Paradise)项目，这位概念后情境主义传统的艺术家，通过光装置、绘画、木刻、水彩画、火诗(火作为对凯尔特传统的一种致敬)的照片和数字作品，重塑了他艺术世界的富足和复杂。

    “在作品中，罗伯特·蒙哥马利证明了诗歌为什么以及如何在今天具有如此重要的地位，也许比以往任何时候都更重要。诗歌帮助我们把自己的内心世界、梦想、恐惧、欲望……与我们周围的世界联系起来。诗与世界分享我们的内心世界，这就是罗伯特·蒙哥马利艺术的魔力。”

    -Barbara Polla，作家，艺术家
  • 罗伯特·蒙哥马利，1972年出生于苏格兰。他最初的灵感来自东伦敦的涂鸦艺术家，Ian Hamilton Finlay, Sylvia Plath, Ted Hughes和Philip Larkin的实体诗歌，也受到Guy Debord的哲学和James Turrell的艺术的影响。他成为参加2012年印度首届Kochi-Muziris双年展和2016年银川双年展的英国艺术家，曾在欧洲各地制作公共装置，包括在柏林Tempelhof的美国空军基地旧址上的户外照明装置。他的作品被德克萨斯休斯顿美术博物馆和纽约奥尔布莱特·诺克斯博物馆永久收藏。他在科罗拉多的阿斯彭艺术博物馆、俄克拉荷马城的俄克拉荷马当代博物馆和安卡拉的现代博物馆都有个人展览项目。自2010年以来，他一直致力于研究低功耗LED和太阳能照明，并于2015年成为巴黎第21届ArtCOP21的官方艺术家之一。他的作品在互联网中广受欢迎，作品《所爱之人成为你生命的影子》在网上被分享超过2000万次。

    Robert Montgomery, The Trees Will Riot, 2019, 150 x 150cm

     

    罗伯特·蒙哥马利，1972年出生于苏格兰。他最初的灵感来自东伦敦的涂鸦艺术家，Ian Hamilton Finlay, Sylvia Plath, Ted Hughes和Philip Larkin的实体诗歌，也受到Guy Debord的哲学和James Turrell的艺术的影响。他成为参加2012年印度首届Kochi-Muziris双年展和2016年银川双年展的英国艺术家，曾在欧洲各地制作公共装置，包括在柏林Tempelhof的美国空军基地旧址上的户外照明装置。他的作品被德克萨斯休斯顿美术博物馆和纽约奥尔布莱特·诺克斯博物馆永久收藏。他在科罗拉多的阿斯彭艺术博物馆、俄克拉荷马城的俄克拉荷马当代博物馆和安卡拉的现代博物馆都有个人展览项目。自2010年以来，他一直致力于研究低功耗LED和太阳能照明，并于2015年成为巴黎第21届ArtCOP21的官方艺术家之一。他的作品在互联网中广受欢迎，作品《所爱之人成为你生命的影子》在网上被分享超过2000万次。

     

     

  • Watch Robert Montgomery's fire poems

    Credits: Barbara Polla & the artist

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