Charles Pétillon: Modulations Domestiques

“内部变调”标志着艺术家创作风格的重大转变，其潜在思想得到了新生。 所谓的“入侵正如他所说的，过去指向了那些被堆积的、浸透的，推动空间的物体边界，但他最近的作品则更多依赖于互动。展现出建筑的膨胀，再与之进行对话，强调其独特性。这些形式变得越来越有序，甚至有时走趋于精致。

查尔斯·佩蒂隆（Charles Pétillon）以白色球体的简约主题为基础，扩大了他的参与范围，从他游刃有余的摄影转向了更具有持久性且精致的装置作品，并把这些元素巧妙的揉合于一体，融入进了展厅本身。在北京、澳门、波尔多等城市都有这些新型作品的合作项目，以及最近在巴黎戴高乐机场，他不朽的作品也悬挂在其中一个航站楼内。

查尔斯·佩蒂隆（Charles Pétillon）在他的摄影作品中白色气球装置出现很多不同的背景中。 其中有几次，他以悬浮于空中的方式展示了它们（包括了：云计算、突变、长列系列......）。 正是本着同样的精神，这些空中雕塑被设计出来，它们的形状和名字都让人联想到云。

现当代雕塑的历史被许多努力所打断，这些努力试图把雕塑从重量的束缚中解放出来，摆脱传统的表现方式，转而采用垂直悬挂的方式。 从亚历山大·考尔德（Alexander Calder）到埃内斯托·内托（Ernesto Neto），许多艺术家在整个 20 世纪都在寻求赋予他们的作品更多的空中维度。 正是在这一传统中，查尔斯·佩蒂隆（Charles Pétillon）这些悬挂的雕塑也是其中一员。

查尔斯·佩蒂隆（Charles Pétillon）擅长我们所说的视觉俳句艺术。 在日本短诗中，他的创作同样倾向于捕捉瞬间，倾向于简洁地唤起世界难以捉摸的本质，以及同样具有欺骗性的简单性。 在他的摄影装置中，只剩下人离开和离开之后的沉默。

可以说，艺术家的意图是突出人在他的环境中的印记，以及自然与社会之间复杂的关系。 强调，而不是破译或放弃。 于是出现了一个悬浮的世界，其中事物尚未确定，而是有目的地保持着可能性。 一个悬空的世界，它超越了作品本身，随着时间的推移而延伸，并在观众的脑海中延伸。