• “想到大自然在说话，而人类却不听，
    这是多么令人难过。”

    ——维克多·雨果

     

    作为奥尔良市和唐妮诗画廊合作的一部分，《骚动》于2022年夏天在圣皮埃尔-勒-普埃利耶学院教堂的拱顶下展出，并于2023年1月28日至2月25日在巴黎玛莱区唐妮诗画廊展出。
    聚集在这个群展上的艺术家们Icy和Sot、刘勃麟、Robert Montgomery, 查尔斯·佩蒂隆, Rero, Saype, 请我们深入思考人类在我们所生活的世界中的位置。

  • 通过非常不同的技术来质疑人类与自然的关系，以及与生物的关系，以及对环境的保护——我们当代的主要利益——这些来自多样化和不同世界的艺术家都在探索和体现这些问题。事实上，这些世界公民以他们自己的方式，用他们偏爱的工具——以视频、照片、表演或装置的形式——来启发生态利益。不同的媒介以其对我们周围世界的敏感为标志，当代艺术的理念提出了问题，传达了深刻的情感和信息。

    • Liu Bolin Sunflower No1 (large), 2012 Photography 135 x 180 cm Edition of 8 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Sunflower No1 (large), 2012
      Photography
      135 x 180 cm
      Edition of 8 plus 2 AP
      问
    • Icy And Sot Human Reflection on Ocean, 2017 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Human Reflection on Ocean, 2017
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
      问
    • Icy And Sot Tenacity of Hope, collaboration with Spenser Little, 2019 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Tenacity of Hope, collaboration with Spenser Little, 2019
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
      问
    • Liu Bolin Cancer Village (large), 2013 Photograph 100 x 300 cm Edition of 6 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Cancer Village (large), 2013
      Photograph
      100 x 300 cm
      Edition of 6 plus 2 AP
      问
    • Liu Bolin Screens in Rest (medium), 2017 Photography 112 x 150 cm 44 1/8 x 59 in Edition of 8 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Screens in Rest (medium), 2017
      Photography
      112 x 150 cm
      44 1/8 x 59 in
      Edition of 8 plus 2 AP
      问
    • Saype, World in Progress II, 2021
      Saype, World in Progress II, 2021
      问
    • Liu Bolin Sea shepherd (AUSTRALIA), 2015 photograph 100 x 150 cm Edition of 8 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Sea shepherd (AUSTRALIA), 2015
      photograph
      100 x 150 cm
      Edition of 8 plus 2 AP
      问
    • Icy And Sot Human Reflection on Nature, 2017 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Human Reflection on Nature, 2017
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
      问
    • Icy And Sot Nature's Reflection, 2017 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 51 cm 29 7/8 x 20 1/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Nature's Reflection, 2017
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 51 cm
      29 7/8 x 20 1/8 in
      Edition of 3
      问
    • Charles Petillon Igloo 1 (small), 2011 Pigment print 60 x 78 cm 23 5/8 x 30 3/4 in Edition of 5 plus 2 AP
      Charles Petillon
      Igloo 1 (small), 2011
      Pigment print
      60 x 78 cm
      23 5/8 x 30 3/4 in
      Edition of 5 plus 2 AP
      问
    • Robert Montgomery Salvage Paradise, 2021 Recycled PVC, wood, copper and 12v LED 300 x 480 cm 118 1/8 x 189 in Edition of 5
      Robert Montgomery
      Salvage Paradise, 2021
      Recycled PVC, wood, copper and 12v LED
      300 x 480 cm
      118 1/8 x 189 in
      Edition of 5
      问
    • Liu Bolin Forest (large), 2013 Photograph 100 x 300 cm Edition of 6 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Forest (large), 2013
      Photograph
      100 x 300 cm
      Edition of 6 plus 2 AP
      问
    • Icy And Sot Remains I, 2021 Alloy Steel Round Bar 53 x 50 x 38 cm 21 x 19 1/2 x 15 in
      Icy And Sot
      Remains I, 2021
      Alloy Steel Round Bar
      53 x 50 x 38 cm
      21 x 19 1/2 x 15 in
      问
    • Robert Montgomery Woodcut Panel (One Day), 2019 Pure gold leaf, tarnished gold and gold paint on carved wood 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in Edition of 5
      Robert Montgomery
      Woodcut Panel (One Day), 2019
      Pure gold leaf, tarnished gold and gold paint on carved wood
      100 x 100 cm
      39 3/8 x 39 3/8 in
      Edition of 5
      问
    • Icy And Sot Remains II, 2021 Alloy Steel Round Bar 44.5 x 38 x 30.5 cm 17 1/2 x 15 x 12 1/4 in
      Icy And Sot
      Remains II, 2021
      Alloy Steel Round Bar
      44.5 x 38 x 30.5 cm
      17 1/2 x 15 x 12 1/4 in
      问
    • Charles Petillon Anarchitecture (Large), 2014 Pigment print 111 x 146 cm 43 3/4 x 57 1/2 in Edition of 5 plus 2 AP
      Charles Petillon
      Anarchitecture (Large), 2014
      Pigment print
      111 x 146 cm
      43 3/4 x 57 1/2 in
      Edition of 5 plus 2 AP
      问
  • Icy And Sot, Tenacity of Hope, collaboration with Spenser Little, 2019

  • “艺术绝对有改变我们社会的力量。我们相信创作艺术的行为本身就是政治性的。我们试图让观众有机会想象一个更美好的世界。一件衣服对某人一天的影响可能很小，但它仍然是一个影响。我们认为，艺术家的角色是传递希望，倡导自由，提高人们对他们所处时代问题的意识。”

    - Icy and Sot

  • icy and sot

    Icy And Sot, Plastic Ban, 2018

    icy and sot

    伊朗兄弟Icy And Sot将他们自己移民和流亡美国的经历与当前的气候变化和环境问题融合在一起。这两位坚定的艺术家展示了视频、照片和一个装置，强调气候紧急情况和人类给自然留下的多重印记。

     

    这幅画描绘了我们当代世界的所有缺陷、崩溃和悲剧，描绘了艺术家们。然而，Icy and Sot从来不会因为顺从或宿命论而内疚。他们的工作充满了希望和活力。这两位艺术家的命运本身就是我们不应该对这个世界绝望的一个原因，因为Icy and Sot证明了天赋和毅力有时能够战胜生活的考验。

     

    ICY(Saman，1985年出生)和SOT(Sasan，1991年出生)在伊朗北部的大不里士长大。他们的作品曾在慕尼黑城市与当代艺术博物馆、纽约南安普顿艺术中心、法国加莱美术博物馆、美国梅萨梅萨当代艺术博物馆、美国兰开斯特兰开斯特艺术与历史博物馆、挪威的NUART艺术节、阿姆斯特丹的现代、当代和街头艺术博物馆等主要机构展出。他们住在纽约

  •  
         Liu Bolin, Screens in Rest (medium), 2017 Photography

  • “有些人会说我消失在风景中了。
    就我个人而言，我认为是环境把我吞没了。”
    ——刘勃麟

  • Liu Bolin
    Liu Bolin, Forest (large), 2013 - Photography

    Liu Bolin

    刘勃麟，一位以运用迷彩融入风景而闻名的艺术家(除非是风景吸收了他)，邀请我们来看看他著名的“隐形人”系列摄影作品。一种真正与自然融合的方式，敲响了人类与环境分离的二元视角的警觉。

     

    2013年，刘勃麟在TED演讲中评价他著名的系列作品《隐形人》时说:“我用的是狙击手的技巧。” 作为变色龙艺术家，刘勃麟通过自己的伪装，在图像中创造了一种张力，一种需要回应的张力，一种来自观众的反应。

     

    在他的摄影表演的同时，刘勃麟继续实践雕塑，他开始作为一个艺术家的媒介——用电子元件、主板、USB电缆制作人物。这个雕塑作品完成了“隐形人”系列，并在某种程度上照亮了这个系列。它源于对人类处于危险之中的相同看法，并让我们质疑，我们的物种是否可能正处于被溶解于当代技术、经济和政治结构的道路上。

     

    刘勃麟1973年出生于中国东部的山东省。毕业于山东美术大学，获美术学士学位，中央美术学院美术硕士学位。他的作品经常在世界各地的美术馆和博物馆展出。他在北京生活和工作。

    • Liu Bolin Les Demoiselles d'Avignon (large), 2017 Photography 120 x 120 cm 47 1/4 x 47 1/4 in Edition of 4 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Les Demoiselles d'Avignon (large), 2017
      Photography
      120 x 120 cm
      47 1/4 x 47 1/4 in
      Edition of 4 plus 2 AP
      问
    • Liu Bolin No. 2 Mexico Magazine (small), 2015 Photography 90 x 120 cm 35 3/8 x 47 1/4 in Edition of 6 plus 2 AP
      Liu Bolin
      No. 2 Mexico Magazine (small), 2015
      Photography
      90 x 120 cm
      35 3/8 x 47 1/4 in
      Edition of 6 plus 2 AP
      问
    • Liu Bolin Dance, 2017 Epson Glossy Photo Paper 100 x 150 cm 39 1/2 x 59 in
      Liu Bolin
      Dance, 2017
      Epson Glossy Photo Paper
      100 x 150 cm
      39 1/2 x 59 in
      问
    • Icy And Sot Plastic Ban, 2018 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Plastic Ban, 2018
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
      问
    • Saype Beyond Walls, Step 1 : Paris (2019), 2022 Photographic print, unique fragments taken from the ephemeral artwork's production Unique piece 125 x 140 cm 49 x 55 in
      Saype
      Beyond Walls, Step 1 : Paris (2019), 2022
      Photographic print, unique fragments taken from the ephemeral artwork's production
      Unique piece
      125 x 140 cm
      49 x 55 in
      问
    • Saype Les contrebandiers de l'amitié : Val d'Illiez (CH) 2019, 5000 m², 46°11'38.60"N. 6°49'21.01"E, 2023 Photographic print, unique fragments taken from the ephemeral artwork's production Unique piece 103 x 111 cm 40 1/2 x 43 1/4 in
      Saype
      Les contrebandiers de l'amitié : Val d'Illiez (CH) 2019, 5000 m², 46°11'38.60"N. 6°49'21.01"E, 2023
      Photographic print, unique fragments taken from the ephemeral artwork's production
      Unique piece
      103 x 111 cm
      40 1/2 x 43 1/4 in
      问
    • Charles Petillon Ribambelle 4 (small), 2014 60 x 78 cm 23 5/8 x 30 3/4 in Edition of 5 plus 2 AP
      Charles Petillon
      Ribambelle 4 (small), 2014
      60 x 78 cm
      23 5/8 x 30 3/4 in
      Edition of 5 plus 2 AP
      问
    • Charles Petillon Activités de Plein Air 2 (large), 2018 Pigment print 111 x 145 cm 43 3/4 x 57 1/8 in Edition of 3 plus 2 AP
      Charles Petillon
      Activités de Plein Air 2 (large), 2018
      Pigment print
      111 x 145 cm
      43 3/4 x 57 1/8 in
      Edition of 3 plus 2 AP
      问
    • Robert Montgomery Future is a Risk, 2021 Oak, polymer and 12volt LED lights 55 x 878 cm 21 5/8 x 345 5/8 in
      Robert Montgomery
      Future is a Risk, 2021
      Oak, polymer and 12volt LED lights
      55 x 878 cm
      21 5/8 x 345 5/8 in
      问
    • Robert Montgomery All Palaces are Temporary Palaces Photography 61 x 88 cm 24 1/8 x 34 5/8 in
      Robert Montgomery
      All Palaces are Temporary Palaces
      Photography
      61 x 88 cm
      24 1/8 x 34 5/8 in
      问
    • Icy And Sot Our House Is On Fire, 2020 Giclee Print on innova Smooth Cotton Fine Art Paper 89 x 102 cm 35 1/8 x 40 1/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Our House Is On Fire, 2020
      Giclee Print on innova Smooth Cotton Fine Art Paper
      89 x 102 cm
      35 1/8 x 40 1/8 in
      Edition of 3
      问
    • Robert Montgomery You Are an Agent of Free Sunlight, 2021 Digital Animation NFT 3'33"
      Robert Montgomery
      You Are an Agent of Free Sunlight, 2021
      Digital Animation NFT
      3'33"
      问
  • Robert Montgomery, The Sea Has No Name For America, 2018 - Fire poem performance Bombay Beach BIennale, California

  • “我觉得忧郁十分有趣，因为这是从悲伤中创造美……只有当我们着手破坏这个星球时，才会发觉自己曾居于天堂。”

    ——罗伯特·蒙哥马利

  • Robert Montgomery

    Robert Montgomery, All Palaces are Temporary Palaces, 2011

    Robert Montgomery

     

    英国艺术家罗伯特·蒙哥马利(Robert Montgomery)对“生活在资本主义晚期的内心感受”很感兴趣。他的许多作品常常充满诗意，以各种形式在户外展示:海报、LED标牌、被点燃的木制品等。在他的工作室里，他转向绘画、水彩画或木雕。他的文字带着忧郁的色彩，有时带有一种存在主义的厄运感。有时也充满希望。生态、战争、冷漠、疏离感是他反复出现的一些主题，其潜在的想法是“艺术可以改变”。作为第26届联合国气候变化大会的贵宾，他邀请我们保护地球，重新发现将我们与世界联系在一起的纽带。

     

    罗伯特·蒙哥马利1972年出生于苏格兰的查普尔霍尔。2011年入选英国里昂当代艺术双年展(法国)，2012年入选高知双年展(印度)，2016年入选银川双年展(中国)。他曾在柏林、伦敦、巴黎、雅典等多个欧洲城市的公共空间制作大型灯光装置。他的作品曾在阿斯彭艺术博物馆(美国)、俄克拉荷马当代艺术中心(美国)还有安卡拉现代博物馆(土耳其安卡拉)展出。他的作品被美国休斯顿美术博物馆和奥尔布赖特诺克斯博物馆永久收藏。他住在伦敦。

  • Charles Pétillon, Activités de plein air 2 (small), 2018

  • “这些气球入侵是隐喻。它们的目的是改变我们对我们每天遇到的事情的看法，而不加注意。”
    ——查尔斯·佩蒂隆

  • Charles Pétillon
    Charles Pétillon, Mutations 1 (Large), 2014

    Charles Pétillon

    受大地艺术的影响，20世纪60年代的艺术运动，自然本身被用作艺术作品的组成部分，查尔斯·佩蒂隆打算通过他的作品来突出人类在他的环境中的印记，自然与社会之间的复杂关系。他对没有人类存在的地方或伟大的户外的艺术干预，使得他的照片成了不朽作品，类似于诗意、神秘而又清晰连贯的陈述。他们试图将我们这个时代的不协调、奇怪的环境和悖论带到意识中。它们让我们意识到我们可能倾向于忘记或忽视的情况。

     

    Charles Pétillon善于使用视觉俳句艺术。他的创作和与日本的短诗享有共同的倾向:捕捉瞬间，用 最简洁的事物唤起难以捉摸的世界本质与欺骗性的朴素。

     

    Charles Pétillon出生于1973年，是一位以大规模摄影和特定地点装置艺术而闻名的艺术家。他的作 品经常在世界各地的画廊展出，以及在中国的波隆美术馆(上海)或时代美术馆(北京、成都)等博物馆 机构展出。他的作品也采取雕塑作品和现场装置的形式，有时是互动的，包括静止的、持续运动的 白色球体。Charles Pétillon经常被要求介入公共空间(市场、酒店、建筑综合体、机场等)。Charles Pétillon与国际知名建筑师密切合作，他曾与Zaha Hadid Architects为澳门的墨菲斯酒店(Mor- pheus Hotel)设计作品，以及与来自丹麦的Schmidt Hammer Lassen Architects为北京的万科时 代中心(Vanke Times Center)设计作品。

  • Rero, Nature Morte - Courtesy Rero

  • “艺术的目的不是解决问题，而是产生问题，对我们世界上无数的问题产生良心的激荡。因此，艺术创作的生态本质，雷罗对新一代的伦理迫切性，作为一种道德反抗的姿态。描绘生活的建设性愿望，并反思社会和政治漂移，尽管混乱总是不可逆转的。”

    - Achille Bonito Olivia

  • Rero
    Rero, Still Life, 2012

    Rero

    RERO 在他有趣的作品中，雷罗系统地使用Verdana字体，这是最广泛使用的字体之一，来画出单词或短语，然后马上划掉。这是一种概念性的方法，使他能够同时陈述和反驳，以便更好地质疑事物的矛盾性质和我们当代社会的准则。

     

    在他的作品中，RERO放下了一种思维方式，然后又放下了相反的思维方式，用综合的方式创作了一幅作品，但同时又有开放的结论。艺术家总是在他的作品的结尾写三个点，以开始对话，让观众阅读它，无论是消极或积极。

     

     “我不是想改变世界;我试图展示这些矛盾，理解它们，并与它们共存，因为有很多事情是我们无法改变的。”
    —RERO

     

     RERO出生于1983年，在伦敦传媒学院学习平面设计。他的作品曾在许多公共和私人空间展出，包括蓬皮杜中心，巴黎草本博物馆和巴黎邮政博物馆，巴黎聚点和安提Øklesund(柏林)。最近，他的作品在法国、美国、巴西、德国、意大利和瑞士展出。他在巴黎和里约热内卢之间生活和工作。

  • Saype Les contrebandiers de l'amitié, 2019

  • “我相信，通过保持团结，人类将更好地面对挑战，特别是气候挑战。我们生活在一个人类自我封闭的历史时代。我们的世界是超连接的，但全球化并不意味着分享和走到一起。想要关闭边境的想法是一种思想观点……”

    —Saype

  • SAYPE
    Saype, World in Progress II, 2021

    SAYPE

    自学成才的Saype今天以他用环保涂料在草地上作画而闻名。他当然是2019年最受关注的艺术家之一，著名杂志《福布斯》将他评为全球30岁以下最具影响力的30位人物之一，标志着艺术和文化的宇宙。

     

    这位艺术家以他在地面上数千平方米的草地、土地或沙子上的不朽的干预而闻名，这些干预从天空中可以看到它们的巨大。他的作品本质上是短暂的，是街头艺术和土地艺术的结合，他质疑我们社会的过度行为，同时呼吁更多的团结。

     

     纪尧姆·勒格罗斯(Guillaume Legros，别名Saype)热衷于哲学和存在主义问题，探索人类和自然的问题。这种方法导致在最意想不到的地方使用生态和生物降解涂料在草地上创造场景。

     

    作为一名狂热的乐观主义者，这位土地艺术家将自己的艺术服务于人类，他在2019年发起了法老项目“墙外”，象征性地创造了世界上最大的人类链，呼吁全球运动打破分隔人类的墙，强调我们在地球上的重要性。

  • “与自然对话仍然是艺术家的必要条件。
    艺术家是人;他本身就是自然，是自然区域中的自然的一部分。”
    —保罗•克利

  • 敬请期待

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