Vibrations: Group Show - Shanghai

Les artistes séléctionnés pour l'exposition s’inspirent tout en s’émancipant des grands maîtres des années 60, et mettent ainsi en lumière des formes abstraites géométriques, tendance englobant aussi l’art cinétique, qui continuent de bousculer les repères visuels. En effet, au-delà du dialogue international que la galerie Danysz défend depuis plus de 30 ans, il s’agit là d’un dialogue de différentes générations qui est proposé à travers l’exposition « Vibrations ».

Il est dès lors essentiel de revenir aux origines de ce mouvement marquant afin de comprendre la complexité et la beauté de l’abstraction géométrique. En effet au sortir de la seconde guerre mondiale et épris par un vent de liberté, un groupe d’artistes se rejoint autour d’une esthétique nouvelle tout en refusant un académisme qui pourrait être lié à une tradition figurative.

De Vasarely à Cruz-Diez sans oublier Soto et Le Parc, les éléments au cœur de leur art et qui les rassemblent sont ces formes claires et radicales. Au-delà de la narration, l’émotion trouve sa source dans la combinaison des formes et des couleurs. Théorisé par Vasarely en 1955 avec le « Manifeste Jaune », ce mouvement défend des idées fortes autour de l’art participatif, du dynamisme apportant ainsi les premiers fondements autour du multiple.

Vibration présente également les mobiles de l'artiste Elias Crespin. Composées de mailles métalliques modelées à la main ou d’éléments individuels de différents matériaux, ces sculptures forment un ensemble de figures géométriques. Suspendues à des fils en nylon presque invisibles reliés à des moteurs, dirigés à leur tour par une programmation informatique, ses sculptures dessinent doucement dans l’espace une danse et se transforment de façon presque imperceptible. Elles passent d’une forme à l’autre et de l’ordre au chaos suivant une chorégraphie créée par l’artiste. À cette recherche sur la forme, l’espace, le temps et le mouvement, l’artiste Vénézuélien associe souvent l’étude de la couleur à travers l’expérimentation de différents matériaux et textures, des ombres et de la lumière.

Elias Crespin est né en 1965 à Caracas, au Venezuela, où il a étudié l'informatique à l'Universidad Central. Depuis 2008, il vit et travaille à Paris.  Une de ses installations est actuellement exposée en permanence au Musée du Louvre. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions internationales, notamment au Museum of Fine Arts Houston, à la Maison de l'Amérique Latine Paris, au Grand Palais Paris, à l'Espace culturel Louis Vuitton Paris, à la Fondation Boghossian Bruxelles, au Das Kleine Museum Weissenstadt, au Museum Haus Konstruktiv Zürich, à la Galería de Arte Nacional Caracas, à la Fundación Sala Mendoza Caracas ainsi qu'à la Biennale de Busan. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Fine Arts Houston, Ella Fontanals-Cisneros Collection Miami, El Museo del Barrio New York, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires et Das Kleine Museum Weissenstadt.

En se promenant à travers l'exposition « Vibrations », le visiteur est amené à découvrir des oeuvres de Li Shirui, figure centrale de la scène chinoise contemporaine dont les recherches sont principalement basées sur le rapport entre l’espace et la lumière. Fascinée par les motifs visuels des lumières LED, qui font partie intégrante du paysage urbain chinois moderne, elle les métamorphose au biais d’illusions d’optique en jouant avec la perspective. Ses œuvres procurent un effet méditatif et apaisant qui enveloppe le spectateur dans une réalité alternative.

L'étude de la « lumière » et de la « couleur » et de leurs connotations culturelles constitue le cœur de la pratique artistique de Li Shurui. L'artiste est convaincu que l'utilisation de la « lumière » et de la « couleur » peut incarner, enregistrer et façonner les besoins et la spiritualité des individus dans différentes cultures et époques, ce qui est également lié à leur idéologie collective au sens large. Ces dernières années, l'artiste a développé un système plus complet de méthodes de travail. S'inspirant de ses expériences de vie, Li Shurui explore les limites du médium peint, ainsi que la nature fonctionnelle, sociale et politique de la lumière et de la couleur à travers une approche très personnelle. Li Shurui (née en 1981 à Chongqing) a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Institut des beaux-arts du Sichuan (SFAI) en 2004. Li a bénéficié en 2016 du programme de bourses new-yorkais du Conseil culturel asiatique (ACC). 

Enfin, à la jonction entre la peinture et la sculpture, le travail de Jan Kaláb est éminemment minimal. Les œuvres de l’artiste visuel tchèque apparaissent comme des micro-organismes agrandis, coexistant de manière fluide et naturelle avec leur environnement. Kaláb utilise une palette visuellement percutante, incorporant souvent des teintes de bleu fluo, de rose ou d'orange. Malgré leurs couleurs audacieuses, ses œuvres coexistent sans friction avec leur environnement, offrant ainsi une expérience visuelle d’un nouveau genre.

Jan Kaláb est devenu une figure éminente de la scène artistique urbaine après la chute de l’ancien Bloc de l'Est. Dans les années 1990, il fonde un groupe emblématique, le DSK, qui par la suite se révélera déterminant pour l’introduction du graffiti en République Tchèque, et même au-delà. Aujourd'hui, Kaláb travaille à la jonction de la peinture et de la sculpture. Son langage est devenu minimal et essentiellement abstrait, produisant des formes curvilignes irrégulières. Ressemblant à des bulles, comme dans Dark Purple Ameba (2019), ces objets légers et défiant la gravité semblent se déplacer dans l'espace, se heurtant les uns aux autres et changeant de forme.

Les œuvres de Kaláb apparaissent comme des mircro-organismes agrandis, coexistant de manière fluide et naturelle avec leur environnement. L'artiste utilise une palette visuellement percutante, incorporant souvent des teintes de bleu fluo, de rose ou d'orange. Rappelant des éléments d’architecture, malgré leurs couleurs audacieuses, ses œuvres coexistent sans friction avec leur environnement, offrant ainsi une expérience visuelle d’un nouveau genre.