• Vhils, Heritage #1, 2022

    Vhils

    Heritage #1, 2022

    Au Portugal, les « azulejos » sont partout, tels une seconde peau enveloppant la ville. Avec ce nouveau corpus d'œuvres, Vhils revisite la tradition de ces carreaux de céramique pour la réinterpréter et, d’un medium dont l’histoire est intrinsèquement associé à l’apparat et au pouvoir, faire surgir au contraire des portraits d’anonymes.

     

    Cette nouvelle série d’œuvres donne un avant-goût de la commande monumentale que Vhils réalisera en céramique pour la future gare Aéroport d’Orly dans le cadre du Grand Paris Express, qui sera révélée en 2025.

  • En travaillant la céramique et le feu, l'artiste grave des visages, des yeux et des expressions, permettant ainsi à ces individus qui vivent en marge d'être les héros du quotidien. Ceux qui méritent d'avoir des monuments qui leur sont dédiés sont ceux dont la plupart d'entre nous ne connaissent pas le visage.

     

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    [On Show] VHILS

    Spectra - Solo Show - Paris

  • Partout au Portugal, les murs sont ornés de petits carreaux bleus et blancs qui resplendissent. Pas plus grands qu’une main, ils figurent des scènes, des fleurs et des motifs. Dans le pays natal d'Alexandre Farto alias Vhils, des murs entiers, des intérieurs de maisons, des églises et des monuments publics sont recouverts de carreaux de toutes sortes et de toutes les couleurs. Ils racontent des histoires anciennes, embellissent le paysage urbain et exaltent les figures religieuses. Aussi petits soient-ils, ils sont résistants et ont été témoins d'innombrables transformations urbaines, traversant plus de 500 ans d'histoire portugaise. Tels une peau enveloppant les villes portugaises, ils constituent l'un de leurs traits les plus remarquables.

    La pratique artistique de Vhils consiste essentiellement à s'approprier ce type de surface. Si la ville est une matière organique, vivante et complexe en constante mutation, le paysage urbain en constitue la peau. Y coexistent l'ancien et le nouveau, le passé et le présent, la tradition et la révolte. Au Portugal, des peintures murales vieilles de plusieurs siècles côtoient des murs carrelés colorés réalisés par des artisans contemporains, et partagent la même temporalité et le même espace que des formes d’expressions urbaines comme les graffitis, les tags et les panneaux d'affichage. Malgré ces ambivalences - ou plutôt à cause d'elles - les villes sont dynamiques et regorgent de nuances de toutes les couleurs.

  • GRAND PARIS EXPRESS - GARE DE PARIS ORLY

    VHILS ET L'ARCHITECTE FRANCOIS TAMISIER

    Paris-Orly Station – Vhils & François Tamisier

  • Pour la gare Aéroport d’Orly, conçue par l’architecte François Tamisier, l’artiste portugais Alexandre Farto, aussi connu sous le nom de Vhils, issu de l’art urbain, explore le processus de façonnage réciproque qui existe entre la ville et ses habitants. Dans cette œuvre monumentale en azulejos (carreaux de céramique traditionnel portugais), des visages émergent et se fondent dans la trame de la ville, soulignant la multiplicité de ses habitants et de ses territoires. Chacun semble ainsi contribuer à la formation de l’identité et du caractère de l’autre.

     

    Titre : STRATES URBAINES

    Localisation : entre ls niveaux -1 et -2

    Matériaux : azulejos - Carreaux de céramique portugais

    Dimensions : 11 132 carreaux d'azulejos sur une fresque de 35 m de long et 7 M de haut, d'environ 245 M2

    Date : 2025

  • L'artiste de street-art portugais renommé, Vhils, a été choisi pour créer une œuvre monumentale de 35 mètres de long au cœur de la Gare Paris-Orly, dans le cadre du projet du Grand Paris Express. Cette pièce artistique explore la dynamique complexe qui unit la ville à ses habitants, démontrant comment chacun influence la construction de l'identité et du caractère de l'autre. Elle se révèle comme une véritable fenêtre sur la métropole, incarnant le Grand Paris et ses monuments emblématiques tout en donnant vie à des visages émergeant et se fondant harmonieusement dans le tissu urbain. Cette création met en lumière la diversité des habitants et des quartiers qui composent cette métropole vibrante. Pour réaliser cette œuvre d'art exceptionnelle, située au cœur de ce que sera cette nouvelle gare, l'artiste fera usage de l'azulejo, un carreau de céramique traditionnel portugais. Les subtils jeux de tons de l'azulejo confèrent une vie intense à la fresque, créant une expérience visuelle saisissante qui résonne avec l'âme de la métropole parisienne.

  • Alexandre Farto, alias VHILS, est né en 1987 au Portugal. Il devient actif au début des années 2000 dans le...

    Alexandre Farto, alias VHILS, est né en 1987 au Portugal. Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Il vit et travaille à Lisbonne.


    Marteaux, burins, perforateurs, acides corrosifs sont ses outils de travail. VHILS cogne, perce, abrase, décape, recourt à des explosifs. Il n'ajoute rien, au contraire il enlève de la matière aux couches successives qui composent un mur ou une façade. Des couches successives avec leur couleur et leur texture particulières qui apportent chacune une nuance de plus à la composition d’ensemble. Mais VHILS est loin de travailler seulement sur les murs, parfois c'est une porte ramassée dans la rue qui va subir le traitement de l'artiste, recevoir l'empreinte de ce que lui-même appelle une esthétique du vandalisme, ou bien une feuille de métal, un bloc de béton, ou encore une accrétion d'affiches publicitaires.

    Ce geste qui consiste à tailler dans l'épaisseur des choses à rebours de leurs différentes strates, et qu’il appelle « scratching the surface » - gratter la surface -, est pour l'artiste un acte signifiant. « Dans cet acte d'excavation, dit-il, c'est le processus qui est expressif, plus que le résultat final. » Toutes ces strates superposées sont la mémoire de la ville, la mémoire des transformations, aménagements, rénovations qui ont jalonné son histoire. Les révéler, c'est pour l'artiste rendre sensibles les développements de nos sociétés contemporaines.

     
     

  • Vhils intégre une tradition ancienne à sa pratique, mais la réinterprète aussi, la redéfinit et lui redonne sens en la confrontant à son histoire et son identité culturelle.

  • Backstage - Making Off
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  • MURS AUTOUR DU MONDE
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  • ART DANS L'ESPACE PUBLIC
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