“我成功了,因为它比我可使用的任何方法更清晰地说明我是谁。这件作品就是我的身份。” ——大卫·史密斯《传统与身份》,1959
唐妮诗画廊很高兴推出一个专注于肖像的在线展览。正如展览名称《真面目》所暗示的那样,展览的主要关注点是肖像的意义、意识形态和颠覆性力量。西方艺术中的肖像画对于个人主义的建构和表达至关重要。它使艺术家能够利用美学和政治的表现手段阐明新的自我形式。然而,当代艺术家经常使用更社会化的方式写照;在他们的直系朋友核心圈子之间建立联系。
Rakajoo 的同名画作《金发》以他标志性的宽阔笔触呈现,展现了一个目光中肯的男人。他的身影被放置在一个描绘巴黎流行的素食主义者场所的大画布中,并展现莫里斯·梅洛 - 庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)描述为“人物的立场(荷兰国际集团)反对外部和身体空间的双重视野的一种体验。”Rakajoo 发自本心的作品给人一种对当代性充分研究、深入研究的印象。他将自己的肖像置于彼此的互动中,在个人和群体之间建立联系,从而暗示将身份解读为集体建构。
在张大力的写实肖像画中,文字“AK-47”与人形无缝融合,打破了物质与思想的界限。 艺术家将我们的当代自我描绘为一个永无止境的叙事集合,由社会对个人的压倒一切的影响所定义。
肖像画与图像的文化和政治作用密切相关。1789 年之后,肖像画开始主导法国视觉文化,解决了如何将主体转变为公民的复杂问题。法裔巴勒斯坦艺术家阿卜杜勒·拉赫曼·卡塔纳尼探讨了当国籍的建构变得更加复杂时失去公民身份和无国籍的状态。他的作品《穿蓝色背带裤的女孩》描绘了一个正在玩耍的女孩。作品是由重新利用的油桶制成的,肖像的形态被嵌入材料中,两者的分离变得越发困难。在艺术二人组 Faile 的 《Liberté Unité》作品中,肖像的动机来自街道,是社会活动,人们互动和发生的地方,也是纽约和美国的转型和变化面貌的综合体——尤其是受 Black Lives Matter 运动的影响。最终产品是超越视觉效果和多层的。
随着社交媒体的兴起,记录肖像的主要功能失去了意义;互联网上的自拍和照片都被认为是肖像画。展览的目的是质疑肖像的真实性,强调肖像是一个多层次的结构,而不是无尽的相似。