• 这个跨社区的建筑奥尔良大都会(以奥尔良市为中心)和唐妮诗画廊之间的合作开启了新的篇章。继2019年迎来艺术家Yseult YZ Digan、2020年迎来艺术家Charles Pétillon、2021年迎来艺术家Felipe Pantone、Jan Kalab和1010之后,今年7位才华横溢的艺术家将Saint-Pierre-le-Puellier的大学教堂,成为 展览“骚动”的框架。

     

    艺术家:Icy and Sot, Liu Bolin, Robert Montgomery, Rero, Saype, Superpoze et Zevs

  • 在2019年被美国文化部授予“艺术和历史的城市和国家”称号的奥尔兰夏季会议上,聚集在这次集体展览中的艺术家们展示了他们的作品如何揭示生态问题,并试图引发对人类在我们所生活的世界中所处位置的思考。来自丰富多样的宇宙,使用非常不同的技术,所有的艺术家都以自己的方式质疑每个人与人类、自然和生者的关系,以及保护环境,这是我们当代的一个主要利益。

    • Icy And Sot Tenacity of Hope, collaboration with Spenser Little, 2019 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Tenacity of Hope, collaboration with Spenser Little, 2019
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
    • Icy And Sot Human Reflection on Ocean, 2017 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Human Reflection on Ocean, 2017
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
    • Liu Bolin Screens in Rest (medium), 2017 Photography 112 x 150 cm 44 1/8 x 59 in Edition of 8 plus 2 AP
      Liu Bolin
      Screens in Rest (medium), 2017
      Photography
      112 x 150 cm
      44 1/8 x 59 in
      Edition of 8 plus 2 AP
    • Icy And Sot Nature's Reflection, 2017 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 51 cm 29 7/8 x 20 1/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Nature's Reflection, 2017
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 51 cm
      29 7/8 x 20 1/8 in
      Edition of 3
    • Saype, World in Progress II, 2021
      Saype, World in Progress II, 2021
    • Saype Les contrebandiers de l'amitié : Val d'Illiez (CH) 2019, 5000 m², 46°11'38.60"N. 6°49'21.01"E, 2023 Photographic print, unique fragments taken from the ephemeral artwork's production Unique piece 103 x 111 cm 40 1/2 x 43 1/4 in
      Saype
      Les contrebandiers de l'amitié : Val d'Illiez (CH) 2019, 5000 m², 46°11'38.60"N. 6°49'21.01"E, 2023
      Photographic print, unique fragments taken from the ephemeral artwork's production
      Unique piece
      103 x 111 cm
      40 1/2 x 43 1/4 in
    • Icy And Sot Plastic Ban, 2018 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Plastic Ban, 2018
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
    • Icy And Sot Human Reflection on Nature, 2017 Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm 76 x 114 cm 29 7/8 x 44 7/8 in Edition of 3
      Icy And Sot
      Human Reflection on Nature, 2017
      Giclée print on Mosab Lasal photo Matte 230 gsm
      76 x 114 cm
      29 7/8 x 44 7/8 in
      Edition of 3
    • Robert Montgomery Future is a Risk, 2021 Oak, polymer and 12volt LED lights 55 x 878 cm 21 5/8 x 345 5/8 in
      Robert Montgomery
      Future is a Risk, 2021
      Oak, polymer and 12volt LED lights
      55 x 878 cm
      21 5/8 x 345 5/8 in
    • Robert Montgomery All Palaces are Temporary Palaces Photography 61 x 88 cm 24 1/8 x 34 5/8 in
      Robert Montgomery
      All Palaces are Temporary Palaces
      Photography
      61 x 88 cm
      24 1/8 x 34 5/8 in
    • Robert Montgomery Salvage Paradise, 2021 Recycled PVC, wood, copper and 12v LED 300 x 480 cm 118 1/8 x 189 in Edition of 5
      Robert Montgomery
      Salvage Paradise, 2021
      Recycled PVC, wood, copper and 12v LED
      300 x 480 cm
      118 1/8 x 189 in
      Edition of 5
    • Robert Montgomery You Are an Agent of Free Sunlight, 2021 Digital Animation NFT 3'33"
      Robert Montgomery
      You Are an Agent of Free Sunlight, 2021
      Digital Animation NFT
      3'33"
  • “艺术绝对有改变我们社会的力量。我们相信创作艺术的行为本身就是政治性的。我们试图让观众有机会想象一个更美好的世界。一件衣服对某人一天的影响可能很小,但它仍然是一个影响。我们认为,艺术家的角色是传递希望,倡导自由,提高人们对他们所处时代问题的意识。”

    - Icy and Sot

  • icy and sot

    Icy and Sot, The Killing Wind (video), Monument Valley – Arizona,  2016

    icy and sot

    伊朗兄弟Icy And Sot将他们自己移民和流亡美国的经历与当前的气候变化和环境问题融合在一起。这两位坚定的艺术家展示了视频、照片和一个装置,强调气候紧急情况和人类给自然留下的多重印记。

     

    这幅画描绘了我们当代世界的所有缺陷、崩溃和悲剧,描绘了艺术家们。然而,Icy and Sot从来不会因为顺从或宿命论而内疚。他们的工作充满了希望和活力。这两位艺术家的命运本身就是我们不应该对这个世界绝望的一个原因,因为Icy and Sot证明了天赋和毅力有时能够战胜生活的考验。

     

    ICY(Saman,1985年出生)和SOT(Sasan,1991年出生)在伊朗北部的大不里士长大。他们的作品曾在慕尼黑城市与当代艺术博物馆、纽约南安普顿艺术中心、法国加莱美术博物馆、美国梅萨梅萨当代艺术博物馆、美国兰开斯特兰开斯特艺术与历史博物馆、挪威的NUART艺术节、阿姆斯特丹的现代、当代和街头艺术博物馆等主要机构展出。他们住在纽约。

     

  •  
    Zevs, Septic Paintings, 2021
  • “有些人会说我消失在风景中了。就我个人而言,我认为是环境把我吞没了。” ——刘勃麟

  • Liu Bolin
    Liu Bolin, Sunflower No.1, 2012

    Liu Bolin

    刘勃麟,一位以运用迷彩融入风景而闻名的艺术家(除非是风景吸收了他),邀请我们来看看他著名的“隐形人”系列摄影作品。一种真正与自然融合的方式,敲响了人类与环境分离的二元视角的警觉。

     

    2013年,刘勃麟在TED演讲中评价他著名的系列作品《隐形人》时说:“我用的是狙击手的技巧。” 作为变色龙艺术家,刘勃麟通过自己的伪装,在图像中创造了一种张力,一种需要回应的张力,一种来自观众的反应。

     

    在他的摄影表演的同时,刘勃麟继续实践雕塑,他开始作为一个艺术家的媒介——用电子元件、主板、USB电缆制作人物。这个雕塑作品完成了“隐形人”系列,并在某种程度上照亮了这个系列。它源于对人类处于危险之中的相同看法,并让我们质疑,我们的物种是否可能正处于被溶解于当代技术、经济和政治结构的道路上。

     

    刘勃麟1973年出生于中国东部的山东省。毕业于山东美术大学,获美术学士学位,中央美术学院美术硕士学位。他的作品经常在世界各地的美术馆和博物馆展出。他在北京生活和工作。

  • Robert Montgomery
    Robert Montgomery, The Sea Has No Name For America, 2018 - Fire poem performance, Bombay Beach BIennale, California

    Robert Montgomery

    英国艺术家罗伯特·蒙哥马利(Robert Montgomery)对“生活在资本主义晚期的内心感受”很感兴趣。他的许多作品常常充满诗意,以各种形式在户外展示:海报、LED标牌、被点燃的木制品等。在他的工作室里,他转向绘画、水彩画或木雕。他的文字带着忧郁的色彩,有时带有一种存在主义的厄运感。有时也充满希望。生态、战争、冷漠、疏离感是他反复出现的一些主题,其潜在的想法是“艺术可以改变”。作为第26届联合国气候变化大会的贵宾,他邀请我们保护地球,重新发现将我们与世界联系在一起的纽带。

     

    罗伯特·蒙哥马利1972年出生于苏格兰的查普尔霍尔。2011年入选英国里昂当代艺术双年展(法国),2012年入选高知双年展(印度),2016年入选银川双年展(中国)。他曾在柏林、伦敦、巴黎、雅典等多个欧洲城市的公共空间制作大型灯光装置。他的作品曾在阿斯彭艺术博物馆(美国)、俄克拉荷马当代艺术中心(美国)还有安卡拉现代博物馆(土耳其安卡拉)展出。他的作品被美国休斯顿美术博物馆和奥尔布赖特诺克斯博物馆永久收藏。他住在伦敦。

  • “艺术的目的不是解决问题,而是产生问题,对我们世界上无数的问题产生良心的激荡。因此,艺术创作的生态本质,雷罗对新一代的伦理迫切性,作为一种道德反抗的姿态。描绘生活的建设性愿望,并反思社会和政治漂移,尽管混乱总是不可逆转的。”

    - Achille Bonito Olivia

  • Rero
    Rero, Still Life, 2012

    Rero

    Rero 在他有趣的作品中,雷罗系统地使用Verdana字体,这是最广泛使用的字体之一,来画出单词或短语,然后马上划掉。这是一种概念性的方法,使他能够同时陈述和反驳,以便更好地质疑事物的矛盾性质和我们当代社会的准则。

     

    在他的作品中,Rero放下了一种思维方式,然后又放下了相反的思维方式,用综合的方式创作了一幅作品,但同时又有开放的结论。艺术家总是在他的作品的结尾写三个点,以开始对话,让观众阅读它,无论是消极或积极。

     

     Rero出生于1983年,在伦敦传媒学院学习平面设计。他的作品曾在许多公共和私人空间展出,包括蓬皮杜中心,巴黎草本博物馆和巴黎邮政博物馆,巴黎聚点和安提Øklesund(柏林)。最近,他的作品在法国、美国、巴西、德国、意大利和瑞士展出。他在巴黎和里约热内卢之间生活和工作。

  • “我不是想改变世界;我试图展示这些矛盾,理解它们,并与它们共存,因为有很多事情是我们无法改变的。”
    —Rero

  • Saype Les contrebandiers de l'amitié, 2019
  • SAYPE
    Saype, World in Progress II, 2021

    SAYPE

    自学成才的Saype今天以他用环保涂料在草地上作画而闻名。他当然是2019年最受关注的艺术家之一,著名杂志《福布斯》将他评为全球30岁以下最具影响力的30位人物之一,标志着艺术和文化的宇宙。

     

    这位艺术家以他在地面上数千平方米的草地、土地或沙子上的不朽的干预而闻名,这些干预从天空中可以看到它们的巨大。他的作品本质上是短暂的,是街头艺术和土地艺术的结合,他质疑我们社会的过度行为,同时呼吁更多的团结。

     

     纪尧姆·勒格罗斯(Guillaume Legros,别名Saype)热衷于哲学和存在主义问题,探索人类和自然的问题。这种方法导致在最意想不到的地方使用生态和生物降解涂料在草地上创造场景。

     

    作为一名狂热的乐观主义者,这位土地艺术家将自己的艺术服务于人类,他在2019年发起了法老项目“墙外”,象征性地创造了世界上最大的人类链,呼吁全球运动打破分隔人类的墙,强调我们在地球上的重要性。

  • “我相信,通过保持团结,人类将更好地面对挑战,特别是气候挑战。我们生活在一个人类自我封闭的历史时代。我们的世界是超连接的,但全球化并不意味着分享和走到一起。想要关闭边境的想法是一种思想观点……”

    —Saype

  • superpoze

    Superpoze, Portrait 2017 - © Superpoze

    superpoze

    对于骚动展览来说,电子音乐的音乐家、作曲家和制作人Gabriel Legeleux(也被称为Superpoze)重新启动了他2017年在唐妮诗巴黎画廊成功举办的展览,包括在中心设置的8个视频装置,一架钢琴和一个乐谱,转录了他的第二张专辑《For We the Living》的音乐,邀请公众重新诠释他的曲目。一个在我们眼前成形的互动作品,一个虚构的、美学的关于世界尽头的故事,空洞地讲述了一个要建立的新世界。

     

    我们经常看到Superpoze的音乐,钢琴的柔软和神秘与进步和电子声音的野蛮。在《为了我们活着》中,Superpoze将浸透他作品的想象变为现实。通过收集不同的东西,如旋律、录制的音乐、唱片套筒、小册子、剪辑和音乐会,他在圣皮埃尔-普埃利耶大学教堂内的沉浸式装置揭示了专辑的内在特征,并将主要以数字版本扩散的音乐与现实世界连接起来。

     

    作为一名音乐家(他曾在音乐学院学习古典打击乐),专辑的联合制作人(尤其是为多白金唱片的法国说唱歌手Lomepal和获奖歌手Alex Beaupain等人),也是电影配乐作曲家(与Matthias Schoenaerts和Reda Kateb合作的《Close Enemies》),Gabriel Legeleux承认自己有一个执着:确保一张专辑听起来不像合辑,而是有一个连接的主线,一个可识别的声音。

  • “我喜欢整体风格的唱片。他们的想法是制作连贯的专辑,并找到一个平衡,不仅仅是为单个曲目,而是为专辑本身。让我感兴趣的是记录的一致性和激进性。人们来找我,想从我自己的音乐中找到一种情感。一定的抒情性,也是一种蓝图,工作的声音。也是一种忧郁。”

    —Superpoze

  • zevs
    Zevs, Jet Painting, 2021

    zevs

    几年来,Zevs一直在围绕人类活动对自然的影响开发一系列塑料和概念性作品,他展示了多物种,将石油工业造成的破坏(碳排放、海底开采、碳氢化合物污染)纳入了视角。

     

    因此,通过《图姆特斯》,泽夫斯重申了他作为一个坚定的艺术家的地位,揭示了世界的脆弱性:大气污染、浑浊的水和融化的冰,所有这些都证明了环境因人类的过度活动而退化。他的作品,既讽刺又坚定,引发了对我们消费方式的反思,并以一种愤世嫉俗和另类的方式质疑消费主义社会的失败。

     

    生于1977年,Aguirre Schwarz别名Zevs,首先选择城市和它的周围作为他最喜欢的游乐场,艺术舞台理想的地方,他的«视觉攻击»。从街道到画廊的墙壁,艺术家-视觉艺术家对城市的标志和消费规范做出反应,质疑公共空间及其与社会的关系。

  • “与自然对话仍然是艺术家的必要条件。艺术家是人;他本身就是自然,是自然区域中的自然的一部分。”
    —保罗•克利

  • Icy And Sot, Tenacity of Hope, collaboration with Spenser Little, 2019
  • 敬请期待:

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