TUMULTES: Group Show at the Collegiate Church Saint-Pierre-le-Puellier, Orléans, France

伊朗兄弟Icy And Sot将他们自己移民和流亡美国的经历与当前的气候变化和环境问题融合在一起。这两位坚定的艺术家展示了视频、照片和一个装置，强调气候紧急情况和人类给自然留下的多重印记。

这幅画描绘了我们当代世界的所有缺陷、崩溃和悲剧，描绘了艺术家们。然而，Icy and Sot从来不会因为顺从或宿命论而内疚。他们的工作充满了希望和活力。这两位艺术家的命运本身就是我们不应该对这个世界绝望的一个原因，因为Icy and Sot证明了天赋和毅力有时能够战胜生活的考验。

ICY(Saman，1985年出生)和SOT(Sasan，1991年出生)在伊朗北部的大不里士长大。他们的作品曾在慕尼黑城市与当代艺术博物馆、纽约南安普顿艺术中心、法国加莱美术博物馆、美国梅萨梅萨当代艺术博物馆、美国兰开斯特兰开斯特艺术与历史博物馆、挪威的NUART艺术节、阿姆斯特丹的现代、当代和街头艺术博物馆等主要机构展出。他们住在纽约。

英国艺术家罗伯特·蒙哥马利(Robert Montgomery)对“生活在资本主义晚期的内心感受”很感兴趣。他的许多作品常常充满诗意，以各种形式在户外展示:海报、LED标牌、被点燃的木制品等。在他的工作室里，他转向绘画、水彩画或木雕。他的文字带着忧郁的色彩，有时带有一种存在主义的厄运感。有时也充满希望。生态、战争、冷漠、疏离感是他反复出现的一些主题，其潜在的想法是“艺术可以改变”。作为第26届联合国气候变化大会的贵宾，他邀请我们保护地球，重新发现将我们与世界联系在一起的纽带。

罗伯特·蒙哥马利1972年出生于苏格兰的查普尔霍尔。2011年入选英国里昂当代艺术双年展(法国)，2012年入选高知双年展(印度)，2016年入选银川双年展(中国)。他曾在柏林、伦敦、巴黎、雅典等多个欧洲城市的公共空间制作大型灯光装置。他的作品曾在阿斯彭艺术博物馆(美国)、俄克拉荷马当代艺术中心(美国)还有安卡拉现代博物馆(土耳其安卡拉)展出。他的作品被美国休斯顿美术博物馆和奥尔布赖特诺克斯博物馆永久收藏。他住在伦敦。

自学成才的Saype今天以他用环保涂料在草地上作画而闻名。他当然是2019年最受关注的艺术家之一，著名杂志《福布斯》将他评为全球30岁以下最具影响力的30位人物之一，标志着艺术和文化的宇宙。

这位艺术家以他在地面上数千平方米的草地、土地或沙子上的不朽的干预而闻名，这些干预从天空中可以看到它们的巨大。他的作品本质上是短暂的，是街头艺术和土地艺术的结合，他质疑我们社会的过度行为，同时呼吁更多的团结。

 纪尧姆·勒格罗斯(Guillaume Legros，别名Saype)热衷于哲学和存在主义问题，探索人类和自然的问题。这种方法导致在最意想不到的地方使用生态和生物降解涂料在草地上创造场景。

作为一名狂热的乐观主义者，这位土地艺术家将自己的艺术服务于人类，他在2019年发起了法老项目“墙外”，象征性地创造了世界上最大的人类链，呼吁全球运动打破分隔人类的墙，强调我们在地球上的重要性。

几年来，Zevs一直在围绕人类活动对自然的影响开发一系列塑料和概念性作品，他展示了多物种，将石油工业造成的破坏(碳排放、海底开采、碳氢化合物污染)纳入了视角。

因此，通过《图姆特斯》，泽夫斯重申了他作为一个坚定的艺术家的地位，揭示了世界的脆弱性:大气污染、浑浊的水和融化的冰，所有这些都证明了环境因人类的过度活动而退化。他的作品，既讽刺又坚定，引发了对我们消费方式的反思，并以一种愤世嫉俗和另类的方式质疑消费主义社会的失败。

生于1977年，Aguirre Schwarz别名Zevs，首先选择城市和它的周围作为他最喜欢的游乐场，艺术舞台理想的地方，他的«视觉攻击»。从街道到画廊的墙壁，艺术家-视觉艺术家对城市的标志和消费规范做出反应，质疑公共空间及其与社会的关系。