• 我想把混乱带入人们的日常生活,产生紧张感,然后观察他们的反应。我想让路人的目光从手机上离开抬起头来,重新与现实生活联系起来。” ——马克·詹金斯

    四年前,马克·詹金斯首次在画廊举办个展,今年123日至114日,他带着局外人重返巴黎。这位美国艺术家邀请我们进入他的世界,他的世界充满了引人注目的现实主义人物:这些作品迷人、有趣,总是引起强烈的反应。事实上,詹金斯的超写实装置作品通过他的艺术与公众的互动,在虚构与现实之间播下怀疑的种子,这是艺术家作品的本质。

  • Mark Jenkins, Outsiders Exhibition view - Danysz Paris, 2022
  • “2003年,我住在里约热内卢,摆弄着一卷胶带,发现了一种用它来投射物体的方法,包括我自己。这就是我成为雕塑家的原因。从那时起,我开始在城市中放置自己的模型,并进行未经批准的街头装置。” ——马克·詹金斯

  • 局外人
    Mark Jenkins, Flag, 2022 - Sculpture, clothing - 70 x 70 x 193 cm 

    局外人

    通过展览局外人,詹金斯塑造了他的雕塑,这些雕塑的姿态和动作从未停止过对其真正的人性化的惊叹,从而打破了日常生活的单调。他展示了他意想不到的雕塑作品,这也是他国际声誉的来源:真人大小的剪影伪装在他们的兜帽下,他穿着普通的衣服。坐着,站着,躺着,悬挂着,这些人物是在唐妮诗画廊巴黎空间的引人注目的场景的中心。

     

    21世纪初以来,马克·詹金斯一直在创作现实主义的人体雕塑,并将其安装在公共场所。匿名的男人和女人,通常是孤独的,被放在不寻常的地方或位置,不可避免地会引起注意。不给他们面部识别,让我不仅仅代表一个人。所以它们具有更广泛的范围和象征性的效果,马克·詹金斯解释道。

     

    他们似乎表明了他们的不同,他们不是一个群体的一部分,他们很难在我们的社会中找到自己的位置。如果这些角色能融入我们的日常生活环境,那么实际上,通过参与荒谬与黑色幽默相竞争的活动来更好地脱颖而出。在光天化日之下,在众目睽睽之下,扭曲规范、颠覆我们通常的准则的非常规仪式。

    • Mark Jenkins Holy Bible of War Cinema, 2021 Sculpture, clothing, accessories 91 x 73 x 142 cm 35 7/8 x 28 3/4 x 55 7/8 in
      Mark Jenkins
      Holy Bible of War Cinema, 2021
      Sculpture, clothing, accessories
      91 x 73 x 142 cm
      35 7/8 x 28 3/4 x 55 7/8 in
    • Mark Jenkins Seated Mole, 2016 Sculpture, clothing, accessories 125 x 70 x 80 cm 49 1/4 x 27 1/2 x 31 1/2 in
      Mark Jenkins
      Seated Mole, 2016
      Sculpture, clothing, accessories
      125 x 70 x 80 cm
      49 1/4 x 27 1/2 x 31 1/2 in
    • Mark Jenkins Jump Fido, 2021 Sculpture, clothing, accessories 185 x 73 x 60 cm 72 7/8 x 28 3/4 x 23 5/8 in
      Mark Jenkins
      Jump Fido, 2021
      Sculpture, clothing, accessories
      185 x 73 x 60 cm
      72 7/8 x 28 3/4 x 23 5/8 in
    • Mark Jenkins Archway, 2022 Sculpture, clothing 188 x 70 x 30 cm 74 x 27 1/2 x 12 in
      Mark Jenkins
      Archway, 2022
      Sculpture, clothing
      188 x 70 x 30 cm
      74 x 27 1/2 x 12 in
  • 我们社会沉默的见证者

    Mark Jenkins, Swing, 2022 - Sculpture, wig, clothing, accessories - 130 x 58 x 65 cm

    我们社会沉默的见证者

    人们可能仅仅把马克·詹金斯笔下的人物视为反墨守成规或格格不入的人,是失败者。他们更应该被视为不可忽视的局外人,因为他们有能力制造惊喜。这完全是一个观点的问题,以及一个人想要赋予成功这个词的意义。最后,尽管表面如此,也许这些外来者才是所谓老鼠赛跑的真正赢家。老鼠赛跑是现代人所从事的激烈竞争的隐喻。

     

    这些局外人,就像他们是陌生人一样奇怪,他们是生活在我们边缘的沉默的见证者,通过向世界展示非理性和另一种存在方式来激怒我们。它们让我们停下来,停下来,质疑事物的意义。这种疯狂的赛跑难道不是一种鲁莽的冲动吗?什么是正常的?什么是城市?如果与世隔绝是一种奢侈,就像这位艺术家在一幅作品的标题中所暗示的那样?如果现实生活在别处呢?

     

  • Mark Jenkins, Billboard, 2022 - Sculpture, wig, clothing - 30 x 50 x 174 cm
  • 最基本的想法是通过复制现实,然后改变它来颠覆现实。这种效果扭曲了城市的结构,使行人进入它,就好像它是一个舞台。——马克·詹金斯

  • 詹金斯的现实主义
    Mark Jenkins, Seated Mole, 2016 - Sculpture, clothing, accessories - 125 x 70 x 80 cm 

    詹金斯的现实主义

    詹金斯的雕塑既具有戏剧性又违背逻辑,每件作品都模仿生活,直到它变得真实而令人不安。利用最常见的现实,即街道,通过重新挪用它,使它不知不觉地进入普通行人之间,在他的艺术区域的某个地方:这种对安定感的重新配置与街头艺术的雄心和实践是分不开的,从涂鸦到标签。但詹金斯走得更远,他的具象达到了最高点:按体积和比例复制身体。

     

    詹金斯的灵感来自已故的具像雕塑家Juan MuñozAlbert Camus关于荒诞的思想,他首先是一个现实主义者。如果只是因为他最喜欢的材料属于最基本的现实:简单的磁带卷。在詹金斯描述的襁褓过程的最后阶段,这种粘合剂将形成他笔下人物身体的外壳。这是一种非常具体的媒介,甚至是有粘性的,但对所有人来说都是可行的,他通过将其推进到艺术场景来进行创新。

  • 如今,大多数人甚至看不到他们周围的环境。但那些不管出于什么原因做的,都成了表演。 对我来说,它们就是艺术。” ——马克·詹金斯

  • 现实改变的社会经验
    Mark Jenkins, Archway, 2022 - Sculpture, clothing - 188 x 70 x 30 cm

    现实改变的社会经验

    艺术家的装置作品模糊了艺术与生活之间的界限。他的雕塑经常与周围环境互动。也可以观察到,詹金斯对观众看到他的作品时的反应非常感兴趣,他认为他的作品是一个社会实验,是一个艺术项目。詹金斯分享道: “我首先创造了一种社交体验。我可以成为社会学家。我想我在探索一些超越街头艺术的东西。这是另一种体验。

     

    对艺术家来说,这些强大而不寻常的舞台表演首先构成了现实改变的社会体验。他通过拍摄人们发现他的装置的反应来记录这一经历。从那时起,目击者不再仅仅是观众,而是参与装置的演员:无论是路人、鸽子、消防员……现在所有这些都是装置的组成部分。

     

    身体的现实主义,与情境不可思议的相结合,从而在城市的中心和所有人的眼中汇集了平庸和非凡。面对这些打破常规的克隆人,好奇的路人在娱乐还是惊讶,在理性还是神奇的解释之间犹豫不决。它打破了常规:日常生活失去了令人安心的一面,变成了一个充满各种可能性的地方。

  • 公众互动
    Mark Jenkins, Step up, 2022 - Sculpture, wig, clothing - Copyright: Stéphane Bisseuil

    公众互动

    对我来说,一件艺术品首先必须是一个问题。马克·詹金斯喜欢在公共场所布置他的雕塑,问路人一个问题。在他的作品中,街道不仅是一个展览场所,也是一个可以举办活动的空间。事实上,公共空间在马克·詹金斯的作品中扮演着重要的角色。在这里,他的雕塑与路人互动,将街道变成一个舞台,让他们不仅是观众,也是演员。在这个城市剧场中,人们的反应成为艺术家喜欢进行的研究和实验的主题。这一切都是为了在一个地方(无论是街道、画廊还是博物馆)引入一个外来的物体,以便更好地审视社会主体对这个令人不安的元素的反应。

     

    这有点像戏剧。正如莎士比亚所说,世界是一个舞台。我的社会学背景使我对现象有了科学的研究方法。我从我决定进行干预的环境中收集数据。我可以是一只狗、一只鸽子、一个孩子、一个父母或一个警察的行为。它们都揭示了社会总体上的反应,无论是在个人层面还是在制度层面。当我的雕塑在繁忙的地方,人们四处走动时,仅仅15分钟后,它就变成了一场表演。——马克·詹金斯

  • 詹金斯独特的技巧

    詹金斯独特的技巧

     马克·詹金斯的第一个项目名为胶带人,于2003年在里约热内卢和华盛顿特区的街道上创作。艺术家随后在城市环境中展示他用胶带制成的人体剪影。詹金斯发明了一种技术,使他能够重现非常逼真的人体外观。艺术家运用各种技巧,也在画布或纸上表达自己,用胶带和塑料薄膜发展自己的成型技术。实际的造型过程通常使用他自己或与他合作多年的桑德拉·费尔南德斯(Sandra Fernandez)的身体。在将雕塑融入公共空间或展览空间之前,他们以一种非常个人化的方式不断地克隆自己。

     

    马克·詹金斯的人体雕塑扰乱了公共秩序,把自己插入了正常的日常生活中,有时甚至会造成恐慌。与他的合作者桑德拉·费尔南德斯(Sandra Fernandez)一起,他们把自己的身体作为模型,用胶带分几步成型,然后将每个部分组装起来,形成一个雕塑,以一种奇怪的姿势暴露自己,甚至在不令人不安的情况下也是荒谬的。幽默和讽刺贯穿于这种背景艺术中,显示出它超越社会学方法的意愿。” ——艾曼纽·德雷福斯(记者)

  • 我一直热爱艺术。博物馆给了我一种神圣的感觉,就像天主教堂一样,但更有力量。艺术是我的异教。

  • 马克·詹金斯1970年出生于费尔法克斯,目前生活和工作在华盛顿特区。他的作品曾在世界各地展出:美国、巴西、法国、西班牙、意大利、爱尔兰、瑞典、俄罗斯、韩国、塞尔维亚、日本。他的作品曾在维也纳艺术博物馆(奥地利)、彼尔姆当代艺术博物馆(俄罗斯)、蓬皮杜中心(法国)或贝鲁特艺术中心(黎巴嫩)等博物馆机构展出。

    马克·詹金斯1970年出生于费尔法克斯,目前生活和工作在华盛顿特区。他的作品曾在世界各地展出:美国、巴西、法国、西班牙、意大利、爱尔兰、瑞典、俄罗斯、韩国、塞尔维亚、日本。他的作品曾在维也纳艺术博物馆(奥地利)、彼尔姆当代艺术博物馆(俄罗斯)、蓬皮杜中心(法国)或贝鲁特艺术中心(黎巴嫩)等博物馆机构展出。

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