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“艺术不是物体,而是经验”
– 约瑟夫·亚伯斯60多年前,MoMA举办了历史性的展览“响应之眼(The Responsive Eye),探讨眼睛如何在时间和空间中对色彩、图案和光线等基本艺术元素的体验做出反应,而今唐妮诗画廊将展出新一代艺术家的作品。画廊聚集了三位艺术家,展示几何抽象的更新是如何在新一代艺术家中呈现的。他们来自柏林、布达佩斯及巴黎,将这三位来自不同领域的艺术家聚集在一起是有意义的。无论是在二维还是三维之间,这些现代的错视、透视和变形都以自己的方式掌握了空间和色彩,给参观者一种高水平的体验。
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“我的屏幕是窗户,但景象是由你的决定。”
- Zsuzsanna Korodi -
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“观看Sébastien Preschoux的作品,意味着接受在作品的平静与无限精确的姿态的紧张之间摇摆不定,这种姿态优雅地被测量和计数的过程所控制。作品在时间上延伸,中间穿插着反复操作尺子和指南针的姿态,Sébastien Preschoux及时展开绘画的运动,让材料在空间中展开。"
- Valérie Nam -
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“观看Sébastien Preschoux的作品,意味着接受在作品的平静与无限精确的姿态的紧张之间摇摆不定,这种姿态优雅地被测量和计数的过程所控制。作品在时间上延伸,中间穿插着反复操作尺子和指南针的姿态,Sébastien Preschoux及时展开绘画的运动,让材料在空间中展开。"
- Valérie Nam -
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“我的作品和它的色彩应该深入观众的心中由此触及情感层面,唤醒对色彩相关性的理解。因为看到颜色对我们来说是很正常的,对我来说这是一个怪异的奇迹。”
- Tomislav Topic -
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众所周知,在历史上,艺术家们一直在质疑和提升观看作品和与作品互动的方式。1955年,在画廊主Denise Rene和艺术家Victor Vasarely的推动下,举行了声势浩大的“动态艺术展(The Movement)”。源于几何抽象,动态艺术很快就被分配到大量的艺术方法中,其中真实或虚拟的运动占据了决定性的位置。
在这些研究的影响下,在“抽象经验”展览中展出的艺术家们为我们提供了极具严谨性和激进性的深刻美学作品。这个群展中的每件作品都引导观众质疑它们在空间中的位置。经常迷失,质疑自己的现实,观众着迷于令人不安的光学效果,以动态的方式改变装饰。这些作品最大限度地推动了人类感知机制的发展,但质疑的过程让位于迷恋和情感的流动。
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