• “艺术不是物体,而是经验”
    约瑟夫·亚伯斯

    60多年前,MoMA举办了历史性的展览“响应之眼(The Responsive Eye),探讨眼睛如何在时间和空间中对色彩、图案和光线等基本艺术元素的体验做出反应,而今唐妮诗画廊将展出新一代艺术家的作品。画廊聚集了三位艺术家,展示几何抽象的更新是如何在新一代艺术家中呈现的。他们来自柏林、布达佩斯及巴黎,将这三位来自不同领域的艺术家聚集在一起是有意义的。无论是在二维还是三维之间,这些现代的错视、透视和变形都以自己的方式掌握了空间和色彩,给参观者一种高水平的体验。

  • ZSUZSANNA KORODI

    Zsuzsanna Korodi, NPF01, 2023

    ZSUZSANNA KORODI

    匈牙利艺术家Zsuzsanna Korodi居住在布达佩斯,她以一种很少被强调的材料制成的作品而闻名:玻璃。在动态和构造灵感之间,艺术家运用精湛的2D或3D效果来想象发挥光学艺术的作品。她利用玻璃的特性来创造放大效果,再加上仔细研究的颜色叠加,创造了一种真正的视觉眩晕效果。

    她的作品是一种物理体验的结果,这种体验质疑我们对现实的感知:当观众在透明的表面前移动时,隐藏的颜色就会出现在玻璃棱镜后面,出现与消失都在一瞬间,创造出一种运动的错觉,让观众感到好奇和惊讶。大脑必须不断地重新转换眼睛所看到的东西。

     

    屏幕的主题在Zsuzsanna Korodi的作品中反复出现。她通过努力传递一种基于运动、颜色和光线的新型空间体验,重新审视了这个日常物品。

    不同系列的研究有时会集中在波纹层叠的效果上,这是基于颜色上,或在形式的游戏,但艺术家最深层的意图是探索玻璃产生的不同光学现象。因此,她的作品呈现了静态作品和“响应之眼”之间的相互作用。

     

    Zsuzsanna Korodi于1984年出生于布达佩斯,毕业于布达佩斯莫霍利-纳吉艺术与设计大学(MA),最近在佩奇大学攻读美术学士学位(文科博士)。她的作品曾在许多欧洲画廊展出。

  • “我的屏幕是窗户,但景象是由你的决定。”
    - Zsuzsanna Korodi

    • Zsuzsanna Korodi Breeze, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 36 x 80 cm 14 1/8 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      Breeze, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      36 x 80 cm
      14 1/8 x 31 1/2 in
    • Zsuzsanna Korodi NPF01, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint, enamel 40 x 40 cm 19 3/4 x 19 3/4 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF01, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint, enamel
      40 x 40 cm
      19 3/4 x 19 3/4 in
    • Zsuzsanna Korodi NPF02, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint, enamel 80 x 80 cm 31 1/2 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF02, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint, enamel
      80 x 80 cm
      31 1/2 x 31 1/2 in
    • Zsuzsanna Korodi Carnival games, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 28 x 60 cm 11 x 23 5/8 in
      Zsuzsanna Korodi
      Carnival games, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      28 x 60 cm
      11 x 23 5/8 in
    • Zsuzsanna Korodi NPF04, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint, enamel 80 x 80 cm 31 1/2 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF04, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint, enamel
      80 x 80 cm
      31 1/2 x 31 1/2 in
    • Zsuzsanna Korodi Subpixel VI, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 36 x 100 cm 14 1/8 x 39 3/8 in
      Zsuzsanna Korodi
      Subpixel VI, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      36 x 100 cm
      14 1/8 x 39 3/8 in
    • Zsuzsanna Korodi Digital horizon, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 36 x 80 cm 14 1/8 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      Digital horizon, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      36 x 80 cm
      14 1/8 x 31 1/2 in
    • Zsuzsanna Korodi NPF06, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint 50 x 50 cm 19 3/4 x 19 3/4 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF06, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint
      50 x 50 cm
      19 3/4 x 19 3/4 in
  • “观看Sébastien Preschoux的作品,意味着接受在作品的平静与无限精确的姿态的紧张之间摇摆不定,这种姿态优雅地被测量和计数的过程所控制。作品在时间上延伸,中间穿插着反复操作尺子和指南针的姿态,Sébastien Preschoux及时展开绘画的运动,让材料在空间中展开。"
    - Valérie Nam

  • Sébastien Preschoux
    Sébastien Preschoux, Ceres, 2023

    Sébastien Preschoux

    Sébastien Preschoux的作品有多种形式,是经过精心训练的心理编程的结果,这使他能够产生丰富多彩的作品是由虚实交替组成的。

     

    深受光学艺术的影响,也受到包豪斯建筑派的影响,包豪斯教学主张以手工工作的基本价值为基础,Sébastien Preschoux创作的作品的严密性让我们联想到类似机器制作的作品。然而,他的创作没有任何机械技术的干预。对于他的二维作品,无论是绘画还是素描,Sébastien Preschoux将自己置于在与空间、光和运动有关的问题中。他的作品,使我们的感觉不稳定,给人一种振动的效果。他的创作过程严格而平静,完全受计数过程的控制,并以反复摆弄尺子和指南针的姿势加以强调。

     

    他的三维金属丝雕塑同时使形式和结构物质化,以严谨和数学的方式建造,而它们似乎溶解在空间中,在去物质化的点上被整合在一起。这些电线在地板、墙壁和天花板之间拉伸,它们相互并列,绘制出非物质的几何形状。作品对观众来说不再是外在的,它构建了他在其中循环的空间,在他漫游时改变了他对周围空间的感知。因为金属丝给予了雕塑不能给予的东西:穿透构图本身,为观众增加可能的观点。

    他的雕塑或绘画具有纯粹的审美,具有诗意和精致,创造出空间的和谐。

     

    Sébastien Preschoux出生于1974年。自学成才的艺术家,他的作品曾在著名的巴黎机构展出,如东京宫,布朗利博物馆, 巴黎市政府都会组织的巴黎不眠夜(Nuit Blanche)

  • “观看Sébastien Preschoux的作品,意味着接受在作品的平静与无限精确的姿态的紧张之间摇摆不定,这种姿态优雅地被测量和计数的过程所控制。作品在时间上延伸,中间穿插着反复操作尺子和指南针的姿态,Sébastien Preschoux及时展开绘画的运动,让材料在空间中展开。"
    - Valérie Nam

  • Sébastien Preschoux, Filature Levavasseur - Heritage Days 2022, Eure, France | Photo: Ludovic Le Couster
  • “我的作品和它的色彩应该深入观众的心中由此触及情感层面,唤醒对色彩相关性的理解。因为看到颜色对我们来说是很正常的,对我来说这是一个怪异的奇迹。”
    - Tomislav Topic

  • Tomislav Topic

    Tomislav Topic, Coloropolis Curved, 2022

    Tomislav Topic

    Tomislav Topic 生于 1985 年,毕业于希尔德斯海姆(德国)应用科学与艺术大学,在柏林生活和工作。 多年来,他将艺术、数学和光学相结合,开发了一系列作品,将工作室作品(绘画、雕塑)与以壁画和纪念性装置形式对公共空间进行的定期结合创作。他的作品的特点是使用简单而丰富多彩的几何形式,这是一种抽象的塑料语言,使所有人都能理解他的作品。通过深入本质,专注于色彩的内在影响,并利用其表现力来创造微妙和变化的空间,Topic成功地发展了自己的艺术语言。

     

    Topic通过对公共空间的置入,试图通过改变我们对环境的感知来创造诗意的视觉体验。从纪念装置性到雕塑,这些干预试图打破我们的常规,在我们的日常生活带来惊喜,使我们的日常生活会有兴奋感以及刺激我们的感官。托Topic独特的彩色悬挂纺织品装置风格很容易辨认,使他享誉国际。在他严谨的创作和波纹型的效果所产生的不稳定的感知之间,这位柏林艺术家呈现了一种挑战简单分类的矛盾作品。

     

    Tomislav Topic出生于汉诺威,目前居住在柏林。他毕业于德国希尔德斯海姆应用科学与艺术大学和美国威斯康星大学斯托特分校。他以色彩设计专业完成了他的学术生涯,同时也是柏林、哈雷和希尔德斯海姆大学艺术课程的讲师。他是艺术家二人组Quintessenz的成员,个人职业生涯已经超过十年。他经常受邀参加艺术节、展览和艺术家驻地,并在德国、瑞士、法国、意大利、希腊、毛里求斯、卡塔尔、美国和中国的公共空间创作作品。他的作品经常在个展和群展中展出,并被许多私人收藏。

     
  • Tomislav Topic, "Nenuphar de Molitor", Paris 2018
  • 众所周知,在历史上,艺术家们一直在质疑和提升观看作品和与作品互动的方式。1955年,在画廊主Denise Rene和艺术家Victor Vasarely的推动下,举行了声势浩大的“动态艺术展(The Movement)”。源于几何抽象,动态艺术很快就被分配到大量的艺术方法中,其中真实或虚拟的运动占据了决定性的位置。

     

    在这些研究的影响下,在“抽象经验”展览中展出的艺术家们为我们提供了极具严谨性和激进性的深刻美学作品。这个群展中的每件作品都引导观众质疑它们在空间中的位置。经常迷失,质疑自己的现实,观众着迷于令人不安的光学效果,以动态的方式改变装饰。这些作品最大限度地推动了人类感知机制的发展,但质疑的过程让位于迷恋和情感的流动。

  • 敬请期待

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