• « L'art n'est pas un objet mais une expérience. »
    – Josef Albers

    Plus de 60 ans après l'exposition historique The Responsive Eye au MoMA qui interrogeait la façon dont l'œil réagit aux expériences avec des éléments fondateurs de l'art tels que la couleur, le motif et la lumière dans le temps et l'espace, la galerie Danysz a décidé de réunir trois artistes - Zsuzsanna Korodi, Sébastien Preschoux et Tomislav Topic -  avec la volonté de montrer comment la nouvelle génération de l'abstraction géométrique est encore plus que présente dans un paysage artistique qui ne cesse de se renouveler. Originaires de Berlin, Budapest ou Paris, il était logique de réunir ces trois artistes d'horizons différents. En effet, que ce soit entre deux ou trois dimensions, ces descendants modernes du trompe l'œil, de la perspective et de l'anamorphose maîtrisent tous à leur manière l'espace et les couleurs, pour faire vivre au visiteur une expérience haute en couleur.

  • ZSUZSANNA KORODI

    Zsuzsanna Korodi, NPF01, 2023

    ZSUZSANNA KORODI

    Artiste Hongroise basée à Budapest, Zsuzsanna Korodi est connue pour ses œuvres réalisées avec un matériau rarement mis en valeur : le verre. Entre inspiration cinétique et construite l’artiste manie avec virtuosité la 2D ou la 3D pour imaginer des œuvres jouant sur des illusions optiques. Exploitant les propriétés du verre pour créer des effets de loupes couplées à des superpositions de couleurs savamment étudiées, elle crée un véritable vertige visuel. Résolument esthétiques, ses œuvres sont le résultat d'une expérience physique interrogeant notre perception de la réalité : en se déplaçant devant les surfaces transparentes, le spectateur voit apparaître derrière le prisme de verre des couleurs dissimulés, qui lui échappent sitôt qu’elles se manifestent, créant une illusion de mouvement qui laisse le spectateur dans l’interrogation et l’émerveillement. Le cerveau doit alors sans cesse réinterpréter ce que l’œil voit.

     

    Le thème de l’écran est récurrent dans l’œuvre de Zsuzsanna Korodi. Elle revisite cet objet du quotidien en s'efforçant de transmettre un nouveau type d'expérience spatiale, basée sur le mouvement, la couleur et la lumière. Différentes séries de recherches vont se concentrer tantôt sur les effets de moirage, sur la couleur, ou sur un jeu de formes, mais l’intention profonde de l’artiste est d’explorer les différents phénomènes optiques générés par le verre. Ses œuvres mettent alors en scène le jeu entre une œuvre statique et un « œil moteur ».

     

    Zsuzsanna Korodi est née en 1984 à Budapest. Elle est diplômée (MA) de l'Université d'Art et de Design Moholy-Nagy, à Budapest, et travaille depuis peu à l'obtention de son diplôme Dla (Doctor of Liberal Arts) en beaux-arts à l'Université de Pécs. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries européennes.

     

  • "Mes oeuvres sont des fenêtres, mais le spectacle est votre décision." - Zsuzsanna Korodi

    • Zsuzsanna Korodi Breeze, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 36 x 80 cm 14 1/8 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      Breeze, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      36 x 80 cm
      14 1/8 x 31 1/2 in
      Se renseigner
    • Zsuzsanna Korodi NPF01, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint, enamel 40 x 40 cm 19 3/4 x 19 3/4 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF01, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint, enamel
      40 x 40 cm
      19 3/4 x 19 3/4 in
      Se renseigner
    • Zsuzsanna Korodi NPF02, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint, enamel 80 x 80 cm 31 1/2 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF02, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint, enamel
      80 x 80 cm
      31 1/2 x 31 1/2 in
      Se renseigner
    • Zsuzsanna Korodi Carnival games, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 28 x 60 cm 11 x 23 5/8 in
      Zsuzsanna Korodi
      Carnival games, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      28 x 60 cm
      11 x 23 5/8 in
      Se renseigner
    • Zsuzsanna Korodi NPF04, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint, enamel 80 x 80 cm 31 1/2 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF04, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint, enamel
      80 x 80 cm
      31 1/2 x 31 1/2 in
      Se renseigner
    • Zsuzsanna Korodi Subpixel VI, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 36 x 100 cm 14 1/8 x 39 3/8 in
      Zsuzsanna Korodi
      Subpixel VI, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      36 x 100 cm
      14 1/8 x 39 3/8 in
      Se renseigner
    • Zsuzsanna Korodi Digital horizon, 2022 polished, glued optical glass, uv paint 36 x 80 cm 14 1/8 x 31 1/2 in
      Zsuzsanna Korodi
      Digital horizon, 2022
      polished, glued optical glass, uv paint
      36 x 80 cm
      14 1/8 x 31 1/2 in
      Se renseigner
    • Zsuzsanna Korodi NPF06, 2023 polished, laminated optical glass, uv paint 50 x 50 cm 19 3/4 x 19 3/4 in
      Zsuzsanna Korodi
      NPF06, 2023
      polished, laminated optical glass, uv paint
      50 x 50 cm
      19 3/4 x 19 3/4 in
      Se renseigner
  • (Larger version of this image opens in a popup).
    (Larger version of this image opens in a popup).
    (Larger version of this image opens in a popup).

  • « Regarder œuvrer Sébastien Preschoux c'est accepter d'osciller entre la sérénité d'un ouvrage se laissant construire sans précipitation et la tension d'un geste infiniment précis, gracieusement mesuré, drastiquement régit par un processus de mesures et de comptage. Le travail s'étire dans le temps, rythmé par le geste répété du maniement de la règle puis du compas. Sans impatience, Sébastien Preschoux déroule le mouvement du dessin dans le temps, laisse la matière se déployer dans l'espace. »
    - Valérie Nam

  • Sébastien Preschoux
    Sébastien Preschoux, Ceres, 2023

    Sébastien Preschoux

    Le travail de Sébastien Preschoux se déploie sous de multiples formes et est issu d’une programmation mentale rodée permettant de générer des œuvres colorées faites d’alternance de pleins et de vides. Profondément marqué par l’art optique, mais également par les valeurs de l’enseignement du Bauhaus prônant une instruction axée sur la valeur fondamentale du travail manuel, Sébastien Preschoux crée des œuvres dont la rigueur pourrait évoquer celle générée par une machine. Pourtant, ses créations sont dénuées de toute intervention technologique. Pour ses travaux en deux dimensions, qu’il s’agisse de peinture ou de dessin, Sébastien Preschoux s’ancre dans des questions liées à l’espace, la lumière et le mouvement. Ses compositions, qui rendent notre perception instable, donnent un effet vibratoire. Tout en rigueur et en sérénité son procédé créatif est drastiquement régi par un processus de comptage, rythmé par le geste répété du maniement de la règle et du compas.

     

    Ses sculptures de fil tridimensionnelles permettent à la fois de matérialiser des formes, des structures, construites de façon rigoureuse et mathématique en même temps qu’elles semblent se dissoudre dans l’espace, s’y intégrer au point de se dématérialiser. Tendus entre sols, murs et plafonds, les fils tracent des lignes qui, juxtaposées les unes aux autres, dessinent des formes géométriques immatérielles. L’œuvre n’est plus extérieure au spectateur, elle structure l’espace même à l’intérieur duquel il circule, modifiant la perception qu’il a de l’espace qui l’environne au gré de ses déambulations. Car le fil permet ce que la sculpture n’autorise pas : pénétrer à l’intérieur même de la composition, multipliant les points de vue possibles pour le spectateur. D’une esthétique pure, ses sculptures ou dessins s’articulent avec poésie et délicatesse pour créer une harmonie spatiale.

     

    Sébastien Preschoux est né en 1974. Artiste autodidacte son travail a été présenté par des institutions parisiennes prestigieuses comme le Palais de Tokyo, le musée du quai Branly, Nuit Blanche ou la Ville de Paris.

  • « C'est en étant curieux que l'on fait, c'est en faisant que l'on apprend et c'est en apprenant que l'on évolue... » - Sébastien Preschoux

  • Sébastien Preschoux, Filature Levavasseur - Heritage Days 2022, Eure, France | Photo: Ludovic Le Couster

  • "Mon travail sur la couleur doit pénétrer profondément le spectateur. Toucher à un niveau émotionnel et éveiller la compréhension de la pertinence de la couleur."
    - Tomislav Topic

  • (Larger version of this image opens in a popup).
    (Larger version of this image opens in a popup).
    (Larger version of this image opens in a popup).
    (Larger version of this image opens in a popup).
  • Tomislav Topic

    Tomislav Topic, Coloropolis Curved, 2022

    Tomislav Topic

    Né en 1985 et diplômé de l’université des Sciences appliquées et des Arts d’Hildesheim (Allemagne), Tomislav Topic vit et travaille à Berlin. Conjuguant art, mathématique et optique, il a développé au fil des ans un travail alliant à la fois œuvres d’atelier (peintures, sculptures) et interventions régulières dans l’espace public, sous la forme de fresques murales et d’installations monumentales. Son travail se caractérise par l’utilisation de formes géométriques simples et colorées, un vocabulaire plastique abstrait qui rend ses œuvres accessibles à tous. En allant à l’essentiel, en se concentrant sur l’impact inhérent à la couleur et en puisant dans son expressivité pour créer des espaces nuancés et mouvants, Topic a réussi à développer son propre langage.

    Avec ses interventions dans l’espace public, Topic cherche à créer une expérience visuelle poétique en modifiant notre perception de l’environnement. Qu’il s’agisse d’installations monumentales ou de sculptures, ces interventions cherchent à casser nos routines, à nous surprendre, à stimuler notre quotidien et aiguillonner nos sens. Topic a su imposer le style unique de ses installations colorées de textile suspendu, qui sont aisément reconnaissables et font désormais sa renommée au niveau international. Entre la rigueur de ses réalisations et la perception instable générée par des effets de moirage, l’artiste Berlinois nous livre une œuvre paradoxale qui défie toute classification simple.

    Tomislav Topic est né à Hanovre et vit actuellement à Berlin. Diplômé de l’université des sciences appliquées et des arts d’Hildesheim (Allemagne) et de l’université du Wisconsin-Stout (Etats-Unis), il complète ce parcours académique par un diplôme de designer couleurs et intervient également en tant que maître de conférences dans les cursus artistiques des universités de Berlin, Halle et Hildesheim. Moitié du duo d’artistes Quintessenz, il mène par ailleurs depuis plus de dix ans une carrière solo. Régulièrement invité à des festivals, des expositions et des résidences d'artistes, il a réalisé des œuvres dans l’espace public en Allemagne, en Suisse, en France, en Italie, en Grèce, à l'île Maurice, au Qatar, à l’île Maurice, aux États-Unis ou encore en Chine. Ses peintures sont régulièrement présentées dans des expositions individuelles et collectives et se trouvent dans de nombreuses collections privées.

     
     
  • Tomislav Topic, "Nenuphar de Molitor", Paris 2018

  • Il est bien connu qu'historiquement, les artistes n'ont cessé de remettre en question et d'améliorer les manières de voir et d'interagir avec les œuvres. En 1955 a lieu la retentissante exposition Le Mouvement sous l'impulsion de la galeriste Denise René et de l'artiste Victor Vasarely. Dérivé de l'abstraction géométrique, l'art cinétique est alors rapidement rattaché à un vaste ensemble de démarches artistiques dans lesquelles le mouvement réel ou virtuel occupe une place déterminante.

     

    Influencés par ces recherches, les artistes présentés lors de l'exposition Abstract Experience nous offrent des œuvres profondément esthétiques faisant preuve d'une grande rigueur et radicalité. Chacune des pièces de cette exposition collective amène le spectateur à s'interroger sur sa place dans l'espace. Souvent perdu, s'interrogeant sur sa propre réalité, le spectateur est fasciné par les effets optiques déconcertants qui modifient le décor de manière dynamique. Ces œuvres poussent les mécanismes de la perception humaine au maximum de leurs capacités. Après le processus de questionnement vient la fascination et les émotions.

  • Restez avec nous

    Si vous souhaitez être informé(e) des nouveaux projets et créations des artistes, veuillez nous envoyer un message.
    me tenir au courant