Legendary Lines

A-One，本名安东尼·克拉克（Anthony Clark），1964年出生，是纽约涂鸦艺术家中较早进入艺术界的一代代表人物。他因与让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的交往而为人所知。他的绘画将肖像、文字与涂鸦融合在一起，形成色彩鲜艳、构图繁密的作品。

在这幅创作于1985年的画作中，一个橙色的侧面人像从色彩饱和的背景中浮现出来，周围环绕着一些文字：“The Babylon System”（巴比伦体系）、“Lion of Judah”（犹大之狮）、“The Prophet Rides Again”（先知再次启程）。这些对雷鬼音乐和拉斯塔法里文化的引用提醒我们，涂鸦也是一种传递思想与信息的方式。

在这里，线条同时也是书写的线条：它贯穿整幅画面，既在讲述，也在装饰。展出A-One的作品，是为了呈现这一艺术运动中公众往往不太熟悉的一个面向：言语表达、精神信念与音乐文化，在同一个创作动作中融为一体。

Futura，本名伦纳德·麦格尔（Leonard McGurr），1955年出生于纽约，是推动涂鸦艺术走向抽象表现的重要艺术家之一。他于20世纪70年代开始在纽约地铁列车上创作。到了1980年前后，他决定不再局限于在车厢上书写字母，而是转向自由的抽象构图，以线条、轨道般的环形结构和色彩云雾构成画面。

这一举动在今天看来或许并不特别，但在当时却是一次重要的突破：它证明了诞生于街头的艺术并不局限于书写个人名字。1981年，他在英国摇滚乐队The Clash的巡演中进行现场绘画创作，并很早便开始在纽约的画廊展出作品。

《Crime Buster》（犯罪克星）创作于1983年，属于Futura将其在地铁列车上发展出的艺术语言转移到画布上的重要时期。画面中，以喷漆形成的绿色、蓝色和明亮的酸黄色云雾作为背景，圆形、螺旋以及纤细的黑色线条仿佛漂浮在空间之中。

在这里，线条不再是字母，而成为一种自由的运动轨迹。

这正是我们选择以这件作品作为展览开篇的原因。它表明，早在20世纪80年代，出身于涂鸦书写艺术（Writing）运动的艺术家，就已经创造出一套独立而完整的视觉艺术语言。

Dondi White（1961—1998）是纽约涂鸦书写艺术（Writing）运动的核心人物之一。他是地铁列车涂鸦艺术的大师，以其被称为“masterpieces”（杰作）的大型创作而闻名。这些作品覆盖整节车厢，从车身底部一直延伸至车顶，其中最著名的包括20世纪70年代末创作的《Children of the Grave》（墓地之子）系列。他还出现在1983年的纪录片《Style Wars》（风格之战）中，这部影片让纽约以外的观众开始了解这一文化。他的作品以对字母造型、曲线和色彩的精湛掌控而著称。

这幅创作于1984年的画作尤其能够体现本次展览所探讨的主题。画面中，在黑色云雾般的背景上，出现了三列地铁车厢的正面及其车灯，一支蓝色箭头则向右疾驰而去。地铁原本是这些艺术家进行创作的载体，如今却成为画作本身的主题。

这件作品也见证了涂鸦书写艺术从地铁车厢走向画布的重要转变。它提醒我们这一艺术运动的起源，同时也与展览标题中所提及的地铁线路形成呼应。