TUMULTES: Exposition collective à la Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier, Orléans, France

Les frères iraniens Icy and Sot mêlent dans leurs travaux le témoignage de leur propre migration et exil aux Etats-Unis aux questions contemporaines portant sur le climat et la nature. Pour « Tumultes », le duo d’artistes engagés présente des vidéos, des photographie ainsi qu’une installation soulignant l’urgence climatique et mettant en exergue les multiples empreintes laissées par l’homme sur la nature.

C’est donc notre époque contemporaine que donne à voir leur travail, avec tous ses travers, ses dysfonctionnements et ses tragédies. Il n’y a jamais cependant la tentation du fatalisme chez le duo iranien. Bien au contraire, c’est toujours l’espoir et la résilience qui se font jour et qui prédominent dans leurs œuvres. Le destin des deux artistes est déjà en lui-même une raison de ne pas désespérer du monde, car Icy and Sot démontrent que le talent et la persévérance ont quelquefois le pouvoir de triompher des épreuves.

Icy (né en 1985) et Sot (né en 1991) ont grandi en Iran et résident aujourd’hui à New-York. Artistes de renommée internationale, ils ont exposé leur travail notamment au Musée de l’Art Urbain et Contemporain de Munich, à la galerie Saatchi de Londres, ou encore au Musée des Beaux-Arts de Calais.

L’artiste britannique Robert Montgomery s’intéresse à « la manière dont on ressent de l’intérieur le fait de vivre dans une phase avancée du capitalisme. » Souvent poétiques, ses travaux se présentent  dans un large éventail de médiums : affiches, néons LED, structures en bois auxquelles il met le feu dans le cadre de performances. Dans son atelier, il se tourne vers la peinture, l’aquarelle ou encore la gravure sur bois. Teintés de mélancolie, ses mots sont parfois habités par le pressentiment d’un naufrage existentiel. Parfois aussi pleins d’espoir. L’écologie, la guerre, l’apathie, l’aliénation sont parmi ses thèmes récurrents, avec cette idée sous-jacente que « l’art peut être transformateur ». L’invité d’honneur à la COP26, nous invite à préserver la Terre et à retrouver le lien qui nous unit au monde.

Robert Montgomery est né à Chapelhall en Ecosse, en 1972. Il a été l’artiste britannique sélectionné pour la Biennale d’art contemporain de Lyon en 2011, la Biennale de Kochi (Inde) en 2012 et la Biennale de Yinchuan (Chine) en 2016. Il a réalisé d’importantes installations lumineuses dans l’espace publique dans plusieurs villes européennes comme Berlin, Londres, Paris, Athènes, et d’autres. Son travail a été exposé au Aspen Art Museum (Etats-Unis), à l’Oklahoma Contemporary Arts Center (Etats-Unis) ou encore au Cer Modern Museum d’Ankara (Turquie). Ses œuvres font partie de la collection permanente du Houston Museum of Fine Arts et du musée Albright Knox à New York. Il vit à Londres.

Artiste autodidacte, Saype est aujourd’hui connu pour ses peintures sur herbe, réalisée avec de la peinture éco-responsable. Certainement l’un des artistes les plus médiatisé en 2019, il a notamment été désigné par le célèbre magazine Forbes comme l’une des trente personnalités de moins de trente ans les plus influentes dans le monde, dans le domaine de l’art et de la culture.

L’artiste qui se distingue par ses interventions monumentales à même le sol sur des milliers de mètres carrés d’herbe, de terre ou de sable, qui dévoilent toute leur ampleur vu du ciel. Avec ce travail par nature éphémère, combinaison entre street-art et land-art, il interpelle nos sociétés sur leurs excès tout en appelant à davantage de solidarité.

Passionné par les questions philosophiques et existentielles, Guillaume Legros alias Saype, explore les problématiques autour de l’humanité et de la nature. Cette démarche le mène à créer des scènes dans les endroits les plus insolites avec une peinture éco-responsable et biodégradable sur l'herbe.

Fervent optimiste, l'artiste pratiquant du Land Art met son art au service de l'humanité en lançant le projet pharaonique Beyond Walls en 2019, afin de créer symboliquement la plus grande chaîne humaine au monde, appelant à un mouvement global pour démanteler les murs qui séparent les humains afin de souligner l'importance de notre place sur terre.

Zevs, qui développe depuis plusieurs années une série d’œuvres aussi plastiques que conceptuelles autour de l’impact des activités humaines sur la nature, présente des polyptyques mettant plus particulièrement en perspective les dommages causés par l’industrie pétrolière (émission de carbone, exploitation des fonds sous-marins, pollution aux hydrocarbures).

Ainsi, à travers Tumultes, Zevs réaffirme son statut d’artiste engagé en révélant la fragilité du monde : pollution atmosphérique, eaux troubles et fonte des glaces, témoignent d’un environnement dégradé par l’hyperactivité humaine. Son travail, satirique et engagé, invite à l’introspection sur nos modes de consommation et questionne les travers d’une société consumériste de manière cynique et décalée.

Né en 1977, Aguirre Schwarz alias Zevs, a d'abord choisi la ville et ses environs comme ses terrains de jeu favoris, lieux de mise en scène artistique idéaux pour ses " attaques visuelles ". De la rue aux murs des galeries, l'artiste-visuel réagit aux signes urbains et aux codes de consommation, questionnant l'espace public et son rapport à la société.