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« L'art n'est pas un objet mais une expérience. »
– Josef AlbersPlus de 60 ans après l'exposition historique The Responsive Eye au MoMA qui interrogeait la façon dont l'œil réagit aux expériences avec des éléments fondateurs de l'art tels que la couleur, le motif et la lumière dans le temps et l'espace, la galerie Danysz a décidé de réunir trois artistes - Zsuzsanna Korodi, Sébastien Preschoux et Tomislav Topic - avec la volonté de montrer comment la nouvelle génération de l'abstraction géométrique est encore plus que présente dans un paysage artistique qui ne cesse de se renouveler. Originaires de Berlin, Budapest ou Paris, il était logique de réunir ces trois artistes d'horizons différents. En effet, que ce soit entre deux ou trois dimensions, ces descendants modernes du trompe l'œil, de la perspective et de l'anamorphose maîtrisent tous à leur manière l'espace et les couleurs, pour faire vivre au visiteur une expérience haute en couleur.
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"Mes oeuvres sont des fenêtres, mais le spectacle est votre décision." - Zsuzsanna Korodi
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« Regarder œuvrer Sébastien Preschoux c'est accepter d'osciller entre la sérénité d'un ouvrage se laissant construire sans précipitation et la tension d'un geste infiniment précis, gracieusement mesuré, drastiquement régit par un processus de mesures et de comptage. Le travail s'étire dans le temps, rythmé par le geste répété du maniement de la règle puis du compas. Sans impatience, Sébastien Preschoux déroule le mouvement du dessin dans le temps, laisse la matière se déployer dans l'espace. »
- Valérie Nam -
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« C'est en étant curieux que l'on fait, c'est en faisant que l'on apprend et c'est en apprenant que l'on évolue... » - Sébastien Preschoux
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"Mon travail sur la couleur doit pénétrer profondément le spectateur. Toucher à un niveau émotionnel et éveiller la compréhension de la pertinence de la couleur."
- Tomislav Topic -
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Il est bien connu qu'historiquement, les artistes n'ont cessé de remettre en question et d'améliorer les manières de voir et d'interagir avec les œuvres. En 1955 a lieu la retentissante exposition Le Mouvement sous l'impulsion de la galeriste Denise René et de l'artiste Victor Vasarely. Dérivé de l'abstraction géométrique, l'art cinétique est alors rapidement rattaché à un vaste ensemble de démarches artistiques dans lesquelles le mouvement réel ou virtuel occupe une place déterminante.
Influencés par ces recherches, les artistes présentés lors de l'exposition Abstract Experience nous offrent des œuvres profondément esthétiques faisant preuve d'une grande rigueur et radicalité. Chacune des pièces de cette exposition collective amène le spectateur à s'interroger sur sa place dans l'espace. Souvent perdu, s'interrogeant sur sa propre réalité, le spectateur est fasciné par les effets optiques déconcertants qui modifient le décor de manière dynamique. Ces œuvres poussent les mécanismes de la perception humaine au maximum de leurs capacités. Après le processus de questionnement vient la fascination et les émotions.
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